POMO

Példás bemutatása annak, hogy a forma győz a tartalom felett. Francis Ford Coppola mintha megpróbálná Stoker fantáziavilágát a lehető leghűségesebben és leghatásosabban filmes képekbe átültetni, de közben megfeledkezik a szereplőkről és magáról a történetről. De vizuálisan és zeneileg is a film lélegzetelállító. A díszlet, a jelmezek, az operatőr játéka az árnyékokkal, az egyes szürrealista jelenetek, mindez tökéletes összhangban van Wojciech Kilar egyedülálló zenéjével. És a szereposztás! Keanu Reeves mint elegáns Jonathan, Winona Ryder mint törékeny Mina, Anthony Hopkins mint démoni Van Helsing, Tom Waits mint "rovarimádó" Renfield, és különösen Gary Oldman a visszataszító, de hipnotikus Drakula gróf szerepében, mintha mindannyian ezekre a szerepekre születtek volna. De bármennyire is magával ragadóan néz ki és hangzik mindez, a történetből hiányzik a szív, az a szellem, amely a téma ismerete ellenére két órán keresztül képes lenne belevonni a cselekménybe, és nem hagyna lélegzethez jutni. A Drakula egy klasszikus mű alapján készült gótikus horrorfilm, amely alatt nem zavarna a pattogatott kukorica rágcsálása. Ami például Herzog Nosferatu, az éjszaka fantomja című filmje alatt nem jöhetne szóba.

Míg A nyolcadik utas: a Halál című filmben Ridley Scott védtelen felfedezőket egy láthatatlan rémséggel állított szembe, a folytatásban James Cameron állig felfegyverzett tengerészgyalogosokat állított szembe egy teljes "szépségükben" látható rémségrajjal. A lefegyverző félelmet lefegyverző adrenalin-akció váltotta fel. A bolygó neve: Halál című filmnek az első film kontextusában kifogásolni lehetne a horror intimitásának hiányát, de itt a rendező ezt szuper ötletek ágyútűzével, láthatatlan jelenetekkel teli cselekménnyel és a rá jellemző technikai tökéletességgel pótolja. Ez egy akcióval és feszültséggel teli sci-fi látványosság, amely alatt megfagy a vér a néző ereiben. A műfajon belül 5*-nál kevesebbet adni barbárság lenne. Ui. A Director's Cut változat, amelyben a bázis lakóit követjük, még mielőtt Ripley legénysége leszáll a bolygóra, semmiképp nem vesz le a film feszültségéből és rejtélyességéből ("Mi történt itt?"), csak más helyzetbe stilizálja őket ("Mi történt velük?"). És ez néhány történetszálnak szélesebb értelmet ad.

John Travolta és Christian Slater közötti rivalizáló feszültség elmarad a hasonlóan kitalált hongkongi klasszikusok gigantikus Woo-szerű arányaitól, és az egész film az egészséges távolságtartásból helyenként egészségtelen butaságba csúszik át. De az Utah-i sivatag vonzóan napos környezete, Hans Zimmer dinamikus zenéje, a menő Hummerek és Travolta által alakított vagány Vick Deakins elegendő hozzávaló a két órányi rendes akciószórakoztatáshoz.

One star for the cool Kyle MacLachlan and the second for the shag in the swimming pool.

Mit is írhatnék róla, ha nem akarom csak úgy szárazon felhozni az összes szuperlatívuszt, és hozzárendelni a filmkészítésének minden egyes eleméhez? Wellesnek van az Aranypolgár című filmje, Coppolának A Keresztapa I. filmje, Kubricknak az 2001: Űrodüsszeia filmje és Spielbergnek a Schindler listája című filmje. Ralph Fiennes által alakított Goethe Amon az emberi szellem hanyatlásának megtestesítője, aki történelmünk legnagyobb tragédiájáért felelős. John Williams filmzenéje a kortárs filmzene csúcsa, Janusz Kaminski operatőr a bálványom - mint a fekete-fehér kompozíció imádója számára -, a krakkói gettó kiirtása pedig az egyik legborzalmasabb jelenet, amit valaha filmvásznon láttam. Steven Spielberg ezzel a filmmel teljesítette azt a küldetést, amiért rendező lett. Én pedig legszívesebben bekeretezném minden egyes felvételét, és azt kívánnám, bárcsak visszaforgathatnám az időt, és megakadályozhatnám mindazt, amiről szól.

Mindenki egy komoly sci-fit várt Schaffner eredeti művéhez hasonlóan, Tim Burton pedig mindenkit átvert azzal, hogy viccet csinált a témából. A film legnagyobb sztárjai nem az emberek, hanem a majmok, a befejezés pedig nem sokkoló és elgondolkodtató, hanem lazán szórakoztató. Az amerikai hős Mark Wahlberg, a csodálatos szemű csimpánz csaj Helena Bonham Carter és az egyszerű Barbie-babás Estella Warren szerelmi háromszög közötti szikrázás legalább annyira ellenállhatatlan, mint amennyire visszataszító Tim Roth Thade tábornok szerepében. A filmből nem hiányzik a briliáns technikai kivitelezés, a hevesség és akció, sem egy adag ironikus távolságtartás. A film végén tapsoltam és nagyot nevettem. És szinte beleszerettem a Carter által alakított csimpánz csaj szemébe - a premier után hónapokig díszítette a számítógépem képernyőjét. Ne vedd ezt a filmet olyan komolyan. Az idők változnak, és nem mindenkinek kell úgy látnia A majmok bolygója történetét, mint Schaffnernek.

"Nincs növekedés segítség nélkül, nincs cselekvés válasz nélkül, és nincs vágy korlátozás nélkül. A világ tele van tigrisekkel és sárkányokkal." Az első megtekintés akklimatizálódás volt, tele csodálkozással és enyhe bizonytalansággal. A második azoknak a szabályoknak az elfogadása volt, amelyeken az eddig nem látott filmvilág állt. A harmadiktól az ötödikig pedig a leglelkibb és legmeghatóbb érzelmi élmény volt, amit valaha is átéltem a mozivászon előtt. De a Tigris és sárkány című film inkább egy epikus filmes költemény, amelyet újra és újra meg tudok nézni, és amely, akárcsak egy jó filmzene, soha nem veszít semmit a hatásából. Ang Lee megragadta a beteljesületlen szerelem, az árulás és a felelősség témáit, és egy társadalmilag semleges, spirituálisan tiszta környezetbe helyezte, ahol korábban nem látott dimenziókat tudott adni nekik. Az "Elpazaroltam az egész életemet..." jelenet örökre visszhangozni fog bennem.

John Carpenter modernizálta és kommerszé tette a klasszikus anyagot. A gyermekszemek csillogása szexibbnek tűnik, a fekete-fehér képet felváltotta a sokszínű környezet és a főszereplők jelmezei, és a filmben rengeteg sztár jelenik meg. De még ez sem volt elég. Mert ugyan megpróbálta az egészet a komor titokzatosság köntösébe burkolni, lásd a hagyományosan sötét filmzenéjét, az eredményből teljesen hiányzik az eredeti hangulata. Mintha magát Carpentert is hipnotizálta volna az egyik gyerek a forgatás alatt. Talán csak a Star Wars: Csillagok háborúja film rajongói számára lehet érdekes, akik Mark Hamillt egy neurotikus lelkész szerepében szeretnének látni.

A "kártyák felfedésekor" elakadt a szavam, és a zárójelenetig leírhatatlan borzongató extázisban maradtam. Nem tudtam, hogy sírjak-e, ugráljak-e örömömben, vagy csak üljek csendben és élvezzem, amit az imént elém tettek. Miután hazaértem a moziból, lekapcsoltam a villanyt, feltettem Thomas Newman filmzenéjét és megpróbáltam minél tovább fenntartani az extázist. A remény rabjai egy lassú tempójú film, amely bemutatja a két főszereplőt és néhány mellékszereplőt a börtön falai mögött, egy saját szabályokkal rendelkező világban, majd elmagyarázza, hogy mit hozott számukra a találkozás ezen a fájdalommal és kétségbeeséssel teli helyen. Egy film a "reményről, amely szárnyakat ad", egy film a valaha volt legmeglepőbb, legerősebb és legszebb fináléval.

Nagyszerű szereposztás. A vizuális effektek elsőrangúak. A film drámai poétikája is szép - nem egy újabb laza szórakozás, reménytelen "eye-candy boom". De a forgatókönyv túlságosan mesterkélt, nem egyedi és kiszámítható, mintha az utolsó pillanatban írták volna meg. Mit akart jelenteni például az a mellékszál, amikor a hajó utasait helikopterrel mentették meg, amikor semmi köze nem volt a film többi részéhez?