Vígjáték - Műfajok

A vígjáték eredete és jellemzői

A vígjáték egy fikciós műfaj, amelynek fő célja, hogy humorral szórakoztassa a közönséget, és vidám menekülést kínáljon nekik a mindennapi hétköznapoktól. Vígjáték a tragédia ellentéte, amelyhez képest mindig is alacsonyabb rendű drámai műnek számított. A humor az alapvető aspektusa, és sokféle formát ölthet, de alapvetően verbális (szóbeli) és nem verbális humorra (főként komikus mozdulatok, gesztusok és arckifejezések, illetve vicces kelléktár) osztható. A humor egyes fajtái lehetnek komolyabb és pesszimistább hangvételűek is. Néhány kivételtől eltekintve a vígjátékra jellemző a boldog és vidám befejezés, amelyben a főszereplők cselekedetei minden lehetséges viszontagság után sikeresen véget érnek. Tipikus jelenség a legkülönfélébb helyzetek komikus hatásának eltúlzása, valamint az egyes szereplők beszédének, viselkedésének és cselekedeteinek iróniával, szatírával és paródiával történő eltúlzása, amelyen keresztül mindenféle társadalmi jelenséget és emberi tulajdonságot, gyengeséget és hiányosságot tematizálnak. A vígjáték a színház és a film mellett az irodalom, a televíziós műsorok, a rádiójátékok és a médiaszórakoztatás vagy a nyilvános előadások más formái esetében is gyakran előforduló műfaj.

Vígjáték a tragédiával együtt az ókori Görögországban keletkezett, és maga a "komédia" kifejezés, amely "vidám éneklést" jelent, az akkori ünnepi előadások hagyományára utalt, amely táncból, kóruséneklésből és humoros (vagy kritikus) jelenetek előadásából állt. Az ókori Görögországban ekkor alakult ki az intézményesített színház is, amely különböző szerzők drámai szövegeire épült (a vígjáték szempontjából az egyik leghíresebb Arisztophanész volt). A színház elsősorban szórakoztatásra szolgált, de vallási és politikai funkciója is volt - az előadásokat gyakran kísérték szertartásos rituálék, és maga a vígjáték gyakran kapcsolódott a politikai bohózathoz. Gyakori volt a maszkok, jelmezek és kellékek használata. Ezeket a hagyományokat az ókori Róma színháza folytatta, új gyakorlatokkal gazdagítva, mint például a maszkok helyett a smink használata, és a színház a középkorban is jelentős átalakuláson ment keresztül. A reneszánszban épültek az első fedett színházak, és megjelentek a színészekkel és varázslókkal dolgozó vándorszínházi társulatok (commedia dell' arte) is. Ebben az időben William Shakespeare darabjai nagy hatással voltak a tragédia és a vígjáték formájára. A színház aztán a barokk, klasszicizmus, romantika, realizmus és más későbbi irányzatok során fejlődött, és különösen a vígjáték fejlődött tovább, például a pantomim, az abszurd színház, valamint a kabaré, a burleszk, a varieté és a cirkusz hagyományai révén.

 

A vígjáték műfajának különböző formái

A vígjáték az idők során sokféle formát öltött, ami nemcsak a társadalmi változásoknak és a filmművészet folyamatos fejlődésének köszönhető, hanem annak is, hogy más műfajokkal kombinálódott. A legfontosabb szempontok, amelyek megkülönböztetik a vígjáték különböző formáit, a benne rejlő humor jellege, a főszereplők tipológiája és a cselekmény jellege. A klasszikus vagy társalgási vígjáték például főként verbális, visszafogottabb jellegű humort tartalmaz, míg a groteszk (angolul "slapstick"-nek nevezik) a főszereplők fizikai cselekvés és a vizuális gegek által generált, tisztán nem verbális humorra támaszkodik. A bolondos vígjáték szintén inkább a nem verbális humorra épül, amelyet nagyobb mértékű túlzással és bolondos cselekménnyel egészítenek ki. A fekete vígjátékokat viszont kifejezetten sötét humor jellemzi, amely szatirikusan dolgozik olyan morbid motívumokkal, mint a halál, a halálos betegség vagy az (ön)gyilkosság. A keserű vígjáték komoly témákkal is dolgozik, a humort szomorúsággal szövi át. Az illemvígjáték lényegében megfelel a klasszikus vígjáték szempontjainak, de ezen felül fő témája a társadalmi konvenciók és az emberi viselkedés ironikus kommentálása. A társadalom vagy a politika hiányosságainak humoros kritikája a szatirikus komédia tárgya, amely az irónia mellett gyakran használ karikatúrát is a szatíra részeként. A helyzetkomikum humora a változatosság kedvéért a nem szokványos helyzeteknek kitett szereplők egy csoportjának vicces reakcióiból fakad. A paródia alapja viszont valaminek vagy valakinek más formába öntött, humoros dimenzióval gazdagított utánzása - a filmparódiák pedig gyakran más műfajok vagy konkrét filmek hagyományos kliséit gúnyolják ki ily módon.

Egy vígjáték és egy másik műfaj kombinációja akkor valósul meg, ha az így létrejövő film egyszerre teljesíti a vígjáték és a másik műfaj sajátosságait. Így ismerünk romantikus vígjátékot, akció vígjátékot, krimi vígjátékot, horror vígjátékot, fantasy vígjátékot, sci-fi vígjátékot, kaland vígjátékot, háborús vígjátékot, zenés vígjátékot, thriller vígjátékot, dráma vígjátékot (vagy tragikomédiát), western vígjátékot és sok más változatot. A romantikus vígjátékok sajátos alműfaja az úgynevezett "screwball" azaz bolondos vígjátékok, amelyek azonban a hagyományos romantikus történeteket kifigurázzák, abszurd elemekkel egészítik ki, és a főszereplők kölcsönös elcsábítását szellemes beszélgetésükkel helyettesítik. A szex-vígjátékok is általában a romantikus műfajhoz kapcsolódnak, a szereplők dacát, vágyait és szexuális motivációit tematizálják.

A felnőtté válásról szóló vígjátékokat (coming-of-age comedy) a fiatalkorú főszereplők határozzák meg, így a tinivígjáték, amely a szexvígjáték folytatása, durvább és vulgárisabb humorában és szexuális motivációkra épülő cselekményében különbözik tőle. A hősök típusától függően megkülönböztethetünk például családi, detektív-, kém-, maffia-, bunyós- vagy bugyuta vígjátékokat is. Egyes animációs vagy bábfilmek is lehetnek vígjátékok. A karácsonyi vígjátékok más vígjátékokhoz képest karácsonyi témájúak, míg a sportvígjátékok sportkörnyezetben játszódnak. A horror vígjátékok egyik alműfaja a zombikomédia mellett az úgynevezett splatter-vígjáték, amelyben a komikus elemet a brutális erőszak túlzóan véres és ötletes jelenetei jelentik. A "mockumentary" kifejezés viszont olyan áldokumentumfilmekre utal, amelyek hitelesnek tűnő dokumentumfilmes formákat használnak fiktív események bemutatására, és amelyek bizonyos esetekben vígjátékok is lehetnek.

 

Korai néma vígjátékok és poénfilmek

A vígjáték a legrégebbi filmműfaj, eredete ugyanarra az évre nyúlik vissza, amikor maga a mozi is megszületett. Louis Lumière Megöntözött öntöző (1895) című, ötven másodperces filmjét, amelyben egy fiatal sün kifigurázza a virágágyást locsoló kertészt, a legelső filmvígjátéknak tartják, és 1896 és 1897 között három különböző remake is készült belőle. A legtöbb első filmvígjátékot franciák készítették, az első sztárjuk André Deed komikus volt. Sokkal híresebb volt azonban Max Linder, aki a többi vígjátékszínésszel ellentétben, gyakran valasztottak a vicces külseje miatt, ápolt bajuszú, elegáns férfiakat alakított, akik hölgyeket hajkurásztak. Hírneve csúcsán hetente egy rövidfilmet forgatott, és sok közülük saját maga írta és rendezte (1909-ben a Les Surprises de l'amour, 1910-ben a Max célibataire), később pedig az Egyesült Államokban hosszabb rövidfilm vígjátékokat készített (Be My Wife és Hét évig nem lesz szerencsém, mindkettő 1921-ből).

Amerikában a vígjáték csak 1912-ben, Mack Sennett rendező és producer filmjeivel (The Knockout, 1914) jelent meg igazán, aki gyakran cirkuszi előadókat vagy jellegzetes megjelenésű színészeket (kövér, zömök, hunyorgó, ferdén mosolygó stb.), és felgyorsított képeket, akcióüldözéseket, kaszkadőrmutatványokat és mindenféle őrült gegeket használt - például A Noise from the Deep (1913) című filmben először dobtak a főhős arcába egy tejszínhabos tortát. Az uralkodó vígjátéki műfaj természetesen a slapstick – azaz a bohózat volt, hiszen ez csak a fizikai akciókra támaszkodhatott, a hangokra és a beszédre nem. A korszak népszerű komikus színészei voltak Harry Langdon (1924: The Hansom Cabman, 1926 The Strong Man), a kövérke Roscoe "Fatty" Arbuckle (1918: The Bell Boy és The Cook, 1920: The Garage), Mabel Normand színésznő (1926: Raggedy Rose) és a kancsal Ben Turpin (1921: A Small Town Idol). De a némafilmes slapstick (bohózatnak) legnagyobb sztárjai Charlie Chaplin, Buster Keaton és Harold Lloyd voltak.

 

Charlie Chaplin, Buster Keaton és Harold Lloyd

Charlie Chaplin Angliában született és nőtt fel, de csak az Egyesült Államokban vált ismerté. Híres lett pantomim tehetségéről, valamint egy önfejű csavargó stilizált karakteréről, aki botot, csavarkalapot és kefeszerű bajuszt viselt. Első szerepe a Chaplin, az újságíró (1914) című rövidfilmben volt, és még ugyanebben az évben tucatnyi más groteszk-filmben szerepelt, köztük a Chaplin, a kékszakáll (1914) című filmben, amely az első egész estés vígjáték volt. Rövid groteszk karrierjének csúcspontjai saját filmjei voltak: Chaplin a tűzoltó (1916), A görkorcsolyázó (1916), Éjjel egykor (1916), Chaplin a filmstúdióban (1916), A szövekény (1917) és Chaplin, a rendőr (1917). 1919-ben társalapítója volt egy filmvállalatnak, ahol aztán elkészítette leghíresebb vígjátékfilmjeit: a Kölyök (1921), amelyben egy kis lelenc gyámja volt; A zarándok (1923), amelyben egy papnak álcázott szökött fegyencet alakított; és az Aranyláz (1925), egy western témájú vígjáték, aranyásókról Alaszkában, a romantikus A Cirkusz (1928), amelyben cirkuszi alkalmazottként egy gyönyörű akrobata szerelméért küzdött; a melodrámai Nagyvárosi fények (1931), amelyben egy fiatal vak virágáruson próbált segíteni; és a szatirikus Modern idők (1936), amelyben búcsút intett a némafilmnek, és az emberi lét elgépiesedését bírálta. A diktátor (1940) című vígjátékban szatirikusan vette szemügyre a Harmadik Birodalom fasiszta praktikáit, és a humort komoly témákkal ötvözte a Monsieur Verdoux (1947) című játékos fekete krimikomédiában, keserű témát a Rivaldafény (1952) és a szatirikus Egy király New Yorkban (1957) filmekben.

Buster Keaton híres lett komikus színészi technikájáról, amely a szigorú, kővé dermedt arckifejezésen alapult, amely a teljes sztoicizmust jelezte, és amely éles ellentétben állt a környező cselekmény őrjöngésével, és így fokozta az egész helyzet komikumát (később a "deadpan" kifejezést vették át erre a fajta színészi játékra). Első filmes szereplését Roscoe Arbuckle-lal együtt a The Butcher Boy (1917) című rövidfilmben mutatta be, majd 1920-ig más filmekben is szerepelt vele, amikor is saját stúdiót alapított, és ott dolgozott legnagyobb sikerein, amelyekben Frigóként vált híressé. Hogy csak néhányat említsünk: Egy hét (1920), Madárijesztő (1920), Szomszédok (1920), A színház (1921), Hard Luck (1921), A kecske (1921), A kovács (1922), Hekusok (1922). Ezt követően zökkenőmentesen követte játékfilmekkel, köztük a Három korszak (1923), Isten hozta! (1923), A navigátor (1924), Ifjabb Sherlock detektív (1924), Hét esély (1925), A generális (1926) és Az ifjabb gőzös (1928). Buster Keaton sokukban őrült mutatványokat mutatott be - különösen a lezuhanó házfallal kapcsolatos gegje vonult be a történelembe.

Harold Lloyd, aki élete során mintegy háromszáz bohózat-darabban játszott, a Ask Father (1919) és a Megkísértett kísértetek (1920) című rövidfilmekben játszott szemüveges, szalmakalapos, esetlen férfi szerepéről vált híressé, a Get Out and Get Under (1920) és A Sailor-Made Man (1921), később pedig a Nagymama fiúcskája (1922), Dr. Jack (1922), Lányos zavar (1924), Az újonc (1925) és A kisebbik testvér (1927) című játékfilmekben. A közönség emlékezetébe azonban elsősorban a Tériszonyban szenvedőknek nem ajánlatos! (1919), Szédületes magasságban (1920) és a Sose gyengülj le! (1921) című filmekben játszott jeleneteinek köszönhetően került be, amelyekben akrobatikusan egyensúlyozott nagy magasságban ablakpárkányokon és állványzaton. Leghíresebb filmje ebből a szempontból az, Aki mer, az nyer (1923) című izgalmas film volt, amelyben úgy próbált elég pénzt gyűjteni egy esküvőre, hogy mindenféle védőháló nélkül felmászott egy magasépület tetejére.

 

Laurel és Hardy, és a 30-as évek komikusai

A hangosfilm megjelenése után a klasszikus groteszk hanyatlásnak indult. A vígjáték új formákba fejlődött, új témákkal és motívumokkal kezdett el dolgozni. A humort hirtelen nemcsak fizikai gegek, hanem szellemes párbeszédek révén is meg lehetett teremteni. Ennek ellenére a vizuális pofonvígjáték a 30-as években még mindig divatban volt, főként néhány színésznek köszönhetően, akik gyakran dolgoztak párban és nagyobb csoportokban. A leghíresebbek közülük Stan Laurel és Oliver Hardy voltak, akik együtt több mint száz rövid- és játékfilmben szerepeltek. Öltönyeik és csokis kalapjaik jellemezték őket, valamint ügyetlenségük és civakodásuk miatt túlnőtt gyerekek duójára emlékeztető színészi játékuk. Mindketten rövid néma groteszk filmekben kezdték a filmezést, először külön-külön, első találkozásuk A Lucky Dog (1921) című filmben történt. Véglegesen azonban csak 1927-ben váltak komikus duóvá, amikor együtt forgattak egy játékfilmet, a The Battle of the Century címmel. Ezt számos rövidfilm követte, mint például a Our Wife (1931), Scram! (1932), A gépzongora (1932), Busy Bodies (1933), Going Bye-Bye! (1934) és a The Fixer Uppers (1935), valamint számos játékfilmet, többek között a Vadnyugati őrjárat (1937), A két tökfej (1938), Repülő ördögök (1939), Stan és Pan, az oxfordi diákok (1940) és a Stan és Pan, a tengeri kalózok (1940).

A groteszk-filmeket követték a spontán és pajkos amerikai Marx testvérek komikusok filmjei is, akik közül öten voltak, de csak négyen szerepeltek filmben, és csak hárman lettek népszerű sztárok. Mindegyikük más-más típusú humort alkalmazott, és együttesen több vígjáték-hagyományt alakítottak ki. Eredetileg zenés vígjátékokat adtak elő a Broadwayn, a filmvilágban pedig egyikük feldolgozásával, A kókuszdiók (1929) című zenés vígjátékkal debütáltak. Összesen tizenhárom filmet készítettek együtt, amelyek közül a legsikeresebbek a Majomságok (1931) című bugyuta vígjáték, az anarchikus, háborúellenes szatíra Kacsaleves (1933) és egy színházi előadás szabotázzsal foglalkozó Botrány az Operában (1935) voltak. Érdemes azonban megemlíteni a Gyanús dolog (1930) vagy Botrány az ügetőn (1937) című filmeket is. Egy másik népszerű trió a The Three Stooges (A dilis trió) nevű komikus csoport tagjai voltak, akik a Dilisek jelmezben (1930) című filmmel debütáltak, és később híressé váltak humoros eszkalációikról, amelyek a hülyéskedésen, kiabáláson és egymás lökdösésén alapultak, különböző hangok és sikolyok kíséretében (lásd például a Men in Black 1934-ből vagy a Three Missing Links 1938-ból). A korszak további népszerű színészei közé tartozott W. C. Fields (The Bank Dick, 1940), Joe E. Brown (The Circus Clown, 1934) és Mae West színésznő (I'm No Angel, 1933).

 

A 30-as és 40-es évek dilis romantikus vígjátékai

A "screwball comedies" azaz magyarul "dilis vígjátékok" kifejezés a romantikus vígjátékok egy sajátos alműfajára utal, amelyet a nagy gazdasági világválság óta forgattak Hollywoodban. Ezek olyan párbeszédes filmek voltak, amelyek a hagyományos romantikus történeteket kifigurázták, abszurd elemekkel egészítették ki, és a főszereplők kölcsönös elcsábítását szellemes beszélgetéseikkel helyettesítették. A férfiak és nők kapcsolata ezekben a filmekben ezért gyakran hasonlított az ékesszólás és a kreatív verbális civakodás párbajához. A dilis-vígjátékok motívumai közé tartozott hagyományosan a gyors beszéd mellett az álruhák és hamis szerepek eljátszása, a valószínűtlen komikus helyzetek felépítése, valamint két különböző társadalmi osztály, jellemzően a középosztály (férfi) és a felső osztály (nő) összecsapása. E filmek prototípusa volt például Frank Capra öt Oscar-díjjal jutalmazott Ez történt egy éjszaka (1934) című filmje, amelyben Claudette Colbert és Clark Gable egy milliomos lányát és egy egyszerű újságírót alakított, vagy Gregory La Cava hat Oscar-díjra jelölt Godfrey, a lakáj (1936) című filmje, amely egy nyomornegyedből származó férfiról (William Powell) szól, aki egy különc gazdag családnál talál állást, sőt a végén be is házasodik.

A romantikus vígjátékok sztárjai között volt Katharine Hepburn, Cary Grant, Spencer Tracy, Irene Dunne, James Stewart és Barbara Stanwyck is, és olyan rendezők kapcsolódtak ehhez az alműfajhoz, mint George Cukor, Howard Hawks, Leo McCarey, Mitchell Leisen, Preston Sturges és George Stevens. A dilis-vígjátékok leghíresebb képviselői közé tartoznak a Nősténytigris (1938), amely egy dinoszauruszcsont keresésének abszurd cselekményét egy szelíd leopárd még abszurdabb bébiszitterkedésével gazdagította, a Philadelphiai történet (1940), amelyben egy elvált bulvárújságíró két másik kérővel küzdött volt felesége szívéért, A pénteki barátnő (1940), amelyben egy főszerkesztő megpróbálta visszaszerezni volt feleségét, aki már egy másik férfival jegyben jár, vagy az Ádám bordája (1949), amelynek főszereplői egy ügyvéd házaspár voltak, akik egy bírósági perben váltak ellenfelekké. További említésre méltó filmek: Kár volt hazudni (1937), Könnyű élet (1937), Vakáció (1938), Így élni jó! (1938), Éjfél (1939), Szőke szélvész (1941), The Lady Eve (1941), Végre egy jó házasság (1941) Az év asszonya (1942) és a Társbérlet (1943).

 

További vígjáték-változatok a háború előtti és utáni korszakban

Míg a nagy gazdasági világválság idején a vígjátékok elsősorban a gazdasági és társadalmi problémák elől való menekülésre szolgáltak, a 40-es években más célokat is szolgáltak. Az évtized első éveit a nácizmus és a Harmadik Birodalom paródiái jellemezték - Chaplin A diktátorán (1940) kívül érdemes megemlíteni a The Three Stooges rövid groteszkjét You Nazty Spy! (1940) vagy a Disney animációs Der Fuehrer's Face (1942) című filmjét, majd a következő években háborús és katonai témákat tükrözött (lásd a Lenni vagy nem lenni 1942-ből, vagy A hímnemű hadimenyasszony 1949-ből). A 30-as évektől sikeres volt a William Powell főszereplésével készült „Thin Man” krimi-vígjáték-sorozat is, amely a humort a detektívtörténetekkel ötvözte (A cingár férfi 1934-ben, A cingár férfi árnyéka 1941-ben). Később népszerűvé vált a Bing Crosby, Bob Hope és Dorothy Lamour főszereplésével készült hétrészes zenés utazási vígjátékszéria is (1940-es Szingapuri táncosnő, 1942-es Road to Morocco).

Népszerűek voltak Frank Capra (Váratlan örökség, 1936 vagy az Arzén és levendula, 1944), George Cukor (Vacsora nyolckor, 1933) és Ernst Lubitsch (Ninocska, 1939 vagy a Saroküzlet, 1940) vígjátékai. Néhány vígjáték-musical (Continental, 1934 vagy az Ismeretlen imádó, 1942), vígjáték-dráma (Álomkapu, 1937) vagy szatíra (az 1940-es A botcsinálta kormányzó című vígjáték társadalmi szatíra volt, az 1941-es Sullivan utazásai, Hollywoodról szóló szatíra) is sikeres volt. Voltak több fantasy vígjátékok is természetfeletti elemekkel - például a Szőke kísértet (1937) című filmben egy bankár értékes életleckét kap egy csapat szellemtől, a Zűrzavar a mennyországban (1941) pedig a reinkarnáció témájával dolgozott, az Ép testben épp, hogy élek (1943) főhősének bűnbánata van bűnösként a pokol kapujában, az One Touch of Venus (1948) című romantikus vígjáték pedig egy férfi történetét meséli el, aki a szépség istennőjének élethű szobrába szerelmes. A vígjátékok közé tartoztak Walt Disney rajzfilmjei Mickyvel, Donalddal és Goofyval, valamint a Warner Bros. rajzfilmjei Tapsifülessel, Daffyval és Porkyval.

 

Az 50-es évek, a szex vígjátékok és a televízió megjelenése

Laurel és Hardy stílusát a 40-es években Bud Abbott és Lou Costello komikus duó követte (Who Done It?, 1942), akik az 50-es években is viszonylag népszerűek voltak, amikor a Universal Studio-val együttműködve horror vígjátékokat készítettek (Abbott és Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1953). A filmvígjátékok azonban már ekkor is szembesültek a televízió egyre növekvő befolyásával, amely erős konkurenciát jelentett az egész filmiparnak, és ez leginkább a vígjáték műfajában mutatkozott meg. Sok komikus költözött a televízió képernyőjére, ahogy a dilid és a rövid vígjátéki szkeccsek is, és sok nézőt megragadott a televíziós sitcomok, azaz a sorozatos helyzetvígjátékok megjelenése. A filmvígjátékok új arcai voltak például Dean Martin és Jerry Lewis (Művészpánik, 1955) és Judy Holliday színésznő (Born Yesterday, 1950), de filmjeik többsége nem szerepelt jól. A vígjátékok minősége általában véve csökkent, és a számuk is jelentősen visszaesett. Az egyetlen kivételt az úgynevezett szexvígjátékok jelentették, amelyek a televíziós (gyakran családi) produkciókkal ellentétben tisztán a felnőtt közönségnek szóltak. Megjelenésüket elősegítette a Playboy magazin megalapítása az 50-es évek első felében, Alfred Kinsey szexológus terjedelmes publikációinak megjelenése, valamint Otto Preminger ellentmondásos modoros komédiájának, The Moon Is Blue (1953) megjelenése, amely egy fiatal színésznő történetét dolgozza fel, aki egy estét azzal töltött, hogy a kor társadalmi problémáiról beszélgetett két udvarlójával.

A szexuális vígjátékok a szereplők dacát, vágyait és szexuális motivációit tematizálták. A cselekményük általában a házasságot fontolgató, csábító nők körül forgott, és olyan nőcsábászok körül, akik hátsó szándékkal, néha megtévesztés és álcázás révén próbálták elnyerni a bizalmukat. Billy Wilder Marilyn Monroe főszereplésével készült filmek voltak a legsikeresebbek ebből a szempontból, különösen a Hétévi vágyakozás (1955), amelyben egy nős férfi magányos estéket töltött egy naiv és ellenállhatatlan szomszédasszonnyal, és a Van, aki forrón szereti (1959), a hat Oscar-díjra jelölt történet két zenészről (Tony Curtis és Jack Lemmon), akik gengszterek elől menekülve nőnek álcázzák magukat, és egy lányzenekarban rejtőznek el. Emellett Marilyn Monroe szerepelt a Szőkék előnyben (1953) és a Hogyan fogjunk milliomost? (1953) című vígjátékokban, és ő lett a leghíresebb szexvígjáték-sztár, őt követte Doris Day színésznő, akinek legsikeresebb vígjátékfilmje az öt Oscar-díjra jelölt Párnacsaták (1959) volt, amelyben érdeklődni kezdett egy férfi (Rock Hudson) iránt, akivel történetesen közös telefonvonaluk van.

 

Brit vígjátékok az 50-es és 60-as években

Angliában már a 30-as években népszerűek voltak a színpadi bohózatok filmadaptációi, míg a háború utáni korszakban, a 40-es évek végén a londoni Ealing stúdióban kezdtek megjelenni a brit száraz humorban és szóviccekben jeleskedő, nemzetközileg is sikeres vígjátékok, így az 50-es években is folytatták a vígjátékok készítését. A leghíresebbek közülük Alec Guinness színész főszereplésével készültek: a Nemes szívek, nemesi koronák (1949) cinikusan mesélt egy bebörtönzött gyilkosról és az áhított nemesi cím megszerzéséről, míg A Levendula-dombi csőcselék (1951) egy lopott arany elfuserált csempészetéről szólt, A fehér öltönyös férfi (1951) című sci-fi vígjáték egy feltaláló és egy elpusztíthatatlan anyag felfedezésének történetét dolgozta fel, a Betörő az albérlőm (1955) című krimivígjátékban pedig egy tolvajbanda egy idős házinéni lakásában kezdett el egy kihívást jelentő rablást kitervelni, aki előtt vonósnégyesnek adták ki magukat. De a Whiskyt vedelve (1949), az Útlevél Pimlicóba (1949) és a The Titfield Thunderbolt (1953) is elnyerte a rajongók tetszését. A más stúdiók vígjátékai közül az USA-val koprodukcióban készült Az egymillió fontos bankjegy (1954), a Bankrablók klubja (1960) című krimivígjáték és a Doctor in the House (1954) című filmmel megkezdett orvosi vígjátékok sora is történelmet írt.

A 60-as években a brit vígjátékgyártás nagy része a televízióba költözött, mégis számos emlékezetes kivétel volt. Négy Oscar-díjat (köztük a legjobb filmnek járó) kapott a Tom Jones (1963) című, arisztokrata környezetben játszódó kosztümös romantikus vígjáték. A Beatles tagjait bemutató zenés vígjátékok, nevezetesen Egy nehéz nap éjszakája (1964), amelynek vágott jelenetei a zenei videó prototípusát képezték, a Segítség! (1965) és az animációs Sárga tengeralattjáró (1968) szintén jelentős hatást gyakoroltak. További filmek, amelyek kiérdemelték helyüket, a Ne hagyd magad, Pitkin! (1963), Azok a csodálatos férfiak... (1965), a Bájkeverő (1967) és a Michael Caine-nel készült akció-krimivígjáték, Az olasz munka (1969). A legnagyobb jelenség azonban a Peter Sellers által Jacques Clouseau rendőrfelügyelőként alakított detektívvígjáték-széria volt. Sellers, aki már korábban is főszerepet játszott az Ordító egér (1959) és a Mr. Topaze (1961) című filmekben, először A Rózsaszín Párduc (1963) és a Felügyelő életveszélyben (1964) című, Amerikában forgatott filmekben alakította a zavart nyomozót, aki álruháiról és akcentusáról vált híressé. A következő filmben, a már tisztán brit Clouseau felügyelő (1968) azonban Alan Arkin váltotta a főszerepben, és az eredmény bukás lett. A franchise feltámadására és Peter Sellers visszatérésére csak a 70-es években került sor A Rózsaszín Párduc visszatér (1975), A Rózsaszín Párduc újra lecsap (1976) és A Rózsaszín Párduc bosszúja (1978) című filmekkel.

 

Olasz és francia vígjátékok az 50-es és 60-as években

A "Commedia all'italiana" néven emlegetett sikeres vígjátékokat forgattak Olaszországban, különösen az 50-es évek vége és a 70-es évek közepe között. Ezek gyakran illem- vagy párkapcsolati vígjátékok voltak, amelyek bohókás humorral, érzékeny társadalmi kérdésekre, valamint az olasz neorealizmus társadalmi, vallási és gazdasági témáira összpontosítottak. E filmek leggyakoribb alkotói többek között Mario Monicelli, Dino Risi, Pietro Germi, Ettore Scola vagy Vittorio De Sica rendezők voltak. E hullám első képviselőjének az Ismerős ismeretlenek (1958) című bűnügyi vígjátékot tartják, ami egy csoport bűnözőről szólt, akik egy nagyobb szervezett rablást kíséreltek meg. Egy másik figyelemre méltó példa volt a Válás olasz módra (1961), amelynek szatirikus története egy báróról szól, aki megpróbál megszabadulni feleségétől egy másik nőért (abban az időben, amikor a válás illegális volt Olaszországban, és nagyobb becsületsértésnek számított, mint a hűtlenségért elkövetett gyilkosság), elnyerte a forgatókönyvért járó Oscar-díjat. Ezen kívül A nagy háború (1959), Házasság olasz módra (1964), Szerelem szicíliai módra (1968), A nő illata (1974) és az Új szörnyetegek (1978) című romantikus vígjátékot jelölték a legjobb nem angol nyelvű film Oscar-díjára, a három különböző történetet tartalmazó Tegnap, ma, holnap (1963) című romantikus vígjáték pedig Oscar-díjat kapott. További említésre méltó filmek közé tartozik a Mindenki haza (1960), Előzés (1962), A maffia parancsára (1962) és az Elvtársak (1963) című krimivígjátékok, a kalandos Brancaleone ármádiája (1966), valamint a későbbi Olcsó regény (1974) és az Egy egészen kicsi kispolgár (1977).

A vígjáték mindig is a legnépszerűbb filmműfaj volt Franciaországban, és a főként szatírán és verbális humoron alapuló formájára nagy hatással volt a második világháború és a háború utáni európai átalakulás. Nagy népszerűségnek örvendtek Jacques Tati rendező filmjei, különösen a Hulot úr nyaral (1953), amelyben ő maga játszotta a főszerepet, és amely a különböző európai országok nyári nyaralóinak példáján keresztül mutatta be az emberi karakterek panoptikumát. Visszatért a csavargó és jószívű Hulot úr figurájához az Oscar-díjas A nagybácsim (1958) című filmben is, amelyben szkeptikusan szemlélte a városi életmódot és az automatizálódás folyamatát, valamint a Playtime (1967) című filmben, amelyben a modernizmust szatirizálta. Az 50-es évek fontos francia vígjátékszínésze Fernandel volt, aki a Vörös kocsma (1951) című krimivígjáték főszerepe után a Don Camillo kis világa (1952) című filmben a kommunisták ellen harcoló plébános főszerepével vált híressé, amely az évek során négy folytatást is kapott. A 60-as években a francia új hullám rendezői, Jean-Luc Godard (A nő, az nő, 1961) és François Truffaut (Lopott csókok, 1968) beléptek a romantikus vígjáték alműfajába.

 

Louis de Funès és Jean-Paul Belmondo

Louis de Funès francia színész már az 50-es években népszerűvé vált az Au diable la vertu (1953) és az Átkelés Párizson (1956) című vígjátékok révén, első főszerepét pedig a Megmentettem az életemet (1957) című vígjátékban játszotta, amelyben egy zeneszerzőt alakított, akinek karrierje váratlanul beindul egy sikertelen öngyilkossági kísérlet miatt. Funès ezután szerepet kapott többek között a Horgász a pácban (1958), A szép amerikai (1961) és A nagy átverés (1963) című vígjátékokban, de legendává a francia Riviéra kolerikus törvényszolgájáról szóló hatrészes filmszéria tette, amely A Saint Tropez-i csendőrrel (1964) kezdődött. Gyakran dolgozott együtt Bourvil színésszel, aki A faljáró (1951) és A világ minden aranya (1961) című vígjátékokban is szerepelt, Funès-szal pedig felejthetetlen duót alkottak a háborús vígjátékban Egy kis kiruccanás (1966), amelyben mindketten a németek által Párizs felett lelőtt brit repülők önkéntelen kísérői lettek. A Csendőr-filmszériában Michel Galabru (Gombháború, 1962) volt Funès állandó színészpartnere, a Fantomas (1964), Fantomas visszatér (1965) és a Fantomas a Scotland Yard ellen (1967) című trilógiában pedig Jean Marais (Spionaggio senza frontiere, 1963) volt a partnere. A hatvanas években Funès további vígjáték-sikerei közé tartozott a Robbantsunk bankot! (1964), Főnök inkognitóban (1966), Felmondtam, jöjjön vissza (1967), A nagy vakáció (1967), Oscar (1967) és a Nicsak, ki tetovál (1968), a hetvenes években pedig csatlakoztak hozzájuk többek között a Lányok pórázon (1970), Felszarvazták őfelségét! (1971), Jákob rabbi kalandjai (1973) Szárnyát vagy combját? (1976) és a Marakodók (1978).

Jean-Paul Belmondo viszont vígjátékaival, bűnügyi és akciófilmjeivel vált híressé, amelyekben sármos tolvajokat, kalandorokat, rendőröket és titkosügynököket alakított. Karrierje kezdetén a francia új hullám hatott rá (lásd a Bolond Pierrot című krimivígjátékot, 1965), amikor a klasszikus filmekben a tökéletes hősök kora véget ért, Belmondo pedig lenyűgözött laza megjelenésével és karizmatikus viselkedésével. Az olyan kaland-vígjátékok, mint a Riói kaland (1964) és Egy kínai viszontagságai Kínában (1965) későbbiekben keresett sztárrá tették. Ezután főszerepet vállalt a Kedves csirkefogó (1966), A nagy zsákmány (1969), Egy válás meglepetései (1971) és A káprázatos (1973) című vígjátékokban, amelyekben kettős szerepéről vált híressé: író és fiktív alteregója, egy elit szuperügynök alakjában. Egy másik kettős szerepet kapott Az állat (1977) című akcióvígjátékban, amelyben egy nőies színész és kaszkadőrdublőr szerepét vállalta, és minden mutatványát maga hajtotta végre. Ezen kívül Belmondo szerepelt többek között A javíthatatlan (1975) és a Kellemes húsvéti ünnepeket (1984) című vígjátékokban, az Ászok ásza (1982) és Az arany bűvöletében (1984) című háborús vígjátékokban, valamint a Zsaru vagy csirkefogó (1979) és a Montreáli bankrablás (1985) című krimivígjátékokban.

 

A 60-as évek amerikai vígjátékai

A Dr. Strangelove, avagy rájöttem, hogy nem kell félni a bombától, meg is lehet szeretni (1964), Stanley Kubrick négy Oscar-díjra jelölt filmje, amely a fekete humor segítségével a hidegháborút és a nukleáris háború veszélyét gúnyolta ki, és amelyben Peter Sellers (A Rózsaszín Párduc sikere után) három különböző karaktert alakított. George Cukor My Fair Lady (1964) című vígjátéka, amely egy Audrey Hepburn által alakított, egyszerű beszédű virágárusról szólt, aki a fogadás részeként etikettoktatásban részesült, nyolc Oscar-díjat nyert. Audrey Hepburn szerepelt még Blake Edwards Álom luxuskivitelben (1961) és Richard Quine A lány, aki ellopta az Eiffel-tornyot (1964) című romantikus vígjátékaiban, valamint William Wyler Hogyan kell egymilliót lopni? (1966) című krimivígjátékában.

Doris Day színésznő több vígjátékban is tökéletes háziasszonyt alakított, például a Minden izgalmat (1963) és a Move Over, Darling (1963) című filmekben. Az 50-es évek szexvígjáték-jelenségét olyan filmek követték, mint a Szeressünk! (1960) és Billy Wilder öt Oscar-díjas Legénylakás (1960) című filmje, amelyben Jack Lemmon és Shirley MacLaine főszereplésével egy hivatalnok története játszódik, aki kölcsönadja a lakását kollégáinak, hogy találkozhassanak szeretőikkel. A 60-as évektől kezdve azonban az Egyesült Államokban zajló szexuális forradalom új trendeket vezetett be, így a romantikus komédiák, amelyekben a nők csupán prédák voltak, hamarosan kiestek a népszerűségből. A filmművészet formáját alapvetően befolyásolta a gyártási kód megszűnése és az úgynevezett új hollywoodi korszak megjelenése a 60-as évek második felében. Ez utóbbi a vígjáték műfajában Mike Nichols hét Oscar-díjra jelölt Diploma előtt (1967) című filmjével tetőzött, amely egy főiskolás diák (Dustin Hoffman) történetét meséli el, aki titkos szerelmi viszonyba kezd egy idősebb, férjezett nővel (Anne Bancroft), de aztán beleszeret a lányába (Katharine Ross).

A tíz Oscar-jelölésből kettőt Stanley Kramer Találd ki, ki jön ma vacsorára (1967) című társalgási vígjátéka kapott, amelyben egy fehér házaspárnak kellett megbirkóznia lányuk fekete barátjával, és több aranyszobrocskára jelölték a Bolond, bolond világ (1963) és Verseny a javából (1965) című vígjátékokat is. További említésre méltó amerikai vígjáték-produkciók a 60-as évekből pl. Billy Wilder Egy, kettő, három (1961) című vígjátéka, A dicső tizenegy (1960) című krimivígjáték, Melyik úton járjak? (1964), Mary Poppins (1964) és a Hello, Dolly! (1969) című vígjáték musicalek, a Mr. Szeptember (1961), Mezítláb a parkban (1967) és A kaktuszvirága (1969) című romantikus vígjátékok, a Dilidoki (1963) című sci-fi vígjáték, Rémségek kicsiny boltja (1960) című horrorvígjáték és Olaszországgal koprodukcióban készült A makrancos hölgy (1967) romantikus vígjáték.

 

Woody Allen, Mel Brooks és az amerikai 70-es évek

Az új Hollywood új témákkal, ötletekkel és filmkészítési technikákkal, valamint sok változással járt - a hagyományos műfaji formulák felbomlottak, és a filmek nyitottabbá váltak. A komikus romantika új megközelítéseit kínálta például Pénzes asszony kerestetik (1971) című fekete vígjáték, amelynek elszegényedett főszereplője a vagyonáért egy gazdag örökösnőt választott feleségül, és a megfelelő pillanatban meg akarta ölni, vagy a Harold és Maude (1971), egy huszonéves, halálmániás fiatalember és egy energikus nyolcvanéves nő barátságáról szól. Szintén rendhagyó romantikus hős volt a Woody Allen által alakított ostromlott filmkritikus a Játszd újra Sam! (1972) című filmben, amelynek dialógusai nagyrészt a párkapcsolati és szexuális perifériák körül forogtak, és amely a Casablanca (1942) iránti demitologizáló tisztelgésként készült. Woody Allen emellett olyan író és rendező volt, aki megteremtette saját, jellegzetes vígjáték-alműfaját, amelyet alapvetően neurotikus értelmiségi főhősei befolyásoltak, és amelyben Allen gyakran saját magát alakította.

Allen szóló komikusként indult, és a nőkkel való kapcsolatokkal, a halállal és a pszichoanalízissel foglalkozott, és ezek a témák azóta is áthatják filmjeit. Korai munkái közé tartozik a Fogd a pénzt és fuss (1969) című bűnügyi vígjáték, a Banánköztársaság (1971) című politikai szatíra, a szexuális forradalom ihlette csiklandós vígjáték, Amit tudni akarsz a szexről... (1972), a Hétalvó (1973) című sci-fi vígjáték, valamint a Szerelem és halál (1975), amely komikus tisztelgés a 19. századi orosz irodalom előtt. Woody Allen áttörését a négy Oscar-díjas Annie Hall (1977) című romantikus vígjáték jelentette, amelyben Diane Keatonnal egy udvarlási folyamaton áteső párt alakítottak, miközben a kapcsolatok abszurditásáról és az igaz szerelem lehetetlenségéről vitatkoztak. A film hatással volt a divatirányzatokra, először ismertette meg a közönséggel az úgynevezett negyedik fal áttörését (a film szereplőjének kommunikációja közvetlenül a nézővel), és Woody Allent a független New York-i mozi királyává tette. Allen ezután elkészítette a Manhattan (1979) című, New Yorknak szóló komikus tisztelgést, és a következő évtizedekben tovább erősítette filmes pozícióját.

Mel Brooks, aki televíziós és színházi íróként kezdte pályafutását, szintén kiemelkedő alakja volt a filmvilágnak, a Producerek (1967) című vígjátékkal debütált, amely a színházi ipar kulisszatitkait dolgozta fel. Brooks Oscar-díjat kapott a forgatókönyvéért, amely egy ravasz hősökből álló párosról (Zero Mostel és Gene Wilder) szól, akik elhatározzák, hogy pénzt szednek be egy biztosítótársaságtól egy színházi bukásért, és véletlenül meglepetésszerű közönségsikert hoznak létre, a későbbiekben a bolondos filmparódiák alkotójaként vált ismertté. A Fényes nyergek (1974) a westernfilmek paródiája volt, Az ifjú Frankenstein (1974) a Universal horrorfilmjeit gúnyolta, a Magasfrász (1977) pedig Alfred Hitchcock filmjeit vette célba. A Bombasiker (1976) című filmben színes némafilm groteszket próbált készíteni, olyan sztárokkal, akik saját magukat játszák.

Egy másik kiemelkedő alakja Neil Simon forgatókönyvíró volt, akinek tollából többek között a Vidékiek New Yorkban (1970), Hotel Plaza (1971), The Heartbreak Kid (1972), Hölgyem, Isten áldja! (1977) és a Meghívás egy gyilkos vacsorára (1976) című vígjátékok születtek, amelyek a detektívregények kliséivel játszottak. Peter Bogdanovich Mi van, doki? (1972) című filmje viszont a 30-as és 40-es évek bolondos romantikus vígjátékaiból merített. Háborúellenes szatírák voltak Mike Nichols A 22-es csapdája (1970) és Robert Altman öt Oscar-díjra jelölt M.A.S.H. (1970) című filmje, amely a koreai háború idején játszódott. Hét aranyszobrocskát kapott George Roy Hill A nagy balhé (1973) című bűnügyi vígjátéka, amely egy bűnözőpárosról szól, akik egy rettegett gengsztert csaltak egy lóverseny csapdába. Robert Mulligan Jövőre veled ugyanitt (1978) című filmjét négy Oscar-díjra jelölték, és Billy Wilder rendező is folytatta vígjátéki munkásságát, lásd a romantikus témájú vígjátékokat: Előre! (1972) és a Szenzáció! (1974).

 

Monty Python és a 70-es és 80-as évek brit vígjátékai

Az Egyesült Királyságban a 70-es évek elején számos filmvígjáték készült az azonos című sikeres tévésorozatok alapján (pl. Dad's Army, 1971), és az 1969-ben alapított Monty Python komédiacsoport is a televíziós háttérből indult. Tagjai voltak többek között John Cleese, Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin, Terry Gilliam és Terry Jones komikusok. Híresek lettek a Monty Python Repülő Cirkusza című szkeccssorozatukról, amelyben általában mindegyikük több karaktert alakított, és amely tele volt száraz brit humorral, dadaista gegekkel és verbális poénokkal. Első filmjük, És most valami egészen más (1971) lényegében a műsor első két szériájának legjobb részeit dolgozta fel, és az amerikai piacra szánták, ahol a műsort akkoriban még nem sugározták. Sikerét aztán további vígjátékok követték, az Artúr-legendákat parodizáló Gyalog galopp (1975), a vitatott Brian élete (1979), amely az egyházon, Jézus Krisztus történetén és a vallási fanatizmuson gúnyolódott, valamint a Monty Python: Az élet értelme (1983), az emberi lét különböző szakaszairól szóló zenés novella követte.

A Monty Python számos tagja más vígjátékokban is szerepelt, többek között a Sárgaszakáll (1983) című kalózparódiában, és az amerikai koprodukcióban készült A hal neve: Wanda (1988) című bűnügyi vígjátékban, amely négy rabló történetét mutatja be, akik egy zsákmányért civakodnak. A 80-as évek brit vígjátékai közül különösen érdemes kiemelni Bruce Robinson Mi ketten (1987) című társalgási vígjátékát és Lewis Gilbert Shirley Valentine (1989) című filmjét, amelynek főszereplője, akit Pauline Collins alakít, úgy dönt, hogy Görögországba utazva oldja meg saját életközépi válságát. Aztán ott volt még az Óraműpontossággal (1986) és a Sherlock és én (1988) című detektívvígjáték, amely a Sherlock Holmes-történeteken gúnyolódott.

 

A francia vígjáték új arcai a 70-es és 80-as években

A korábbi évtizedek elismert vígjátékszínészei (Funès, Belmondo, Galabru...) mellett a 70-es évek francia vígjátékaiban olyan újoncok is kezdtek feltűnni, mint Gérard Depardieu, Pierre Richard, Daniel Prévost és a Le Splendid színtársulathoz kötődő színészek, mint Christian Clavier, Michel Blanc, Gérard Jugnot és Thierry Lhermitte. Eredetileg a népszerű csak zenei együttes Les Charlots tagjai is szereztek nevet maguknak a filmben, a Bolondos újoncok (1971), A stadion őrültjei (1972), A nagy kóceráj (1973), Az újoncok háborúba mennek (1974) és sok más őrült vígjátékkal. A korszak legkiemelkedőbb új vígjátékrendezői Claude Zidi, Francis Veber, Bertrand Blier és Jean-Marie Poiré voltak, akik többek között a Papi, a hős (1983) és a Twist Moszkvában (1986) című filmeket, valamint a politikailag inkorrekt Karácsonyi kalamajka (1982) című vígjátékot rendezték.

Gérard Depardieu filmes karrierjét a Saint Tropez-ba költözünk (1972) és a Párizsi alvilág (1974) című vígjátékokban kezdte, majd a Herék, avagy a tojástánc (1974) filmben az egyik főszerepét játszotta, amely egy cinikus huligánpár ellentmondásos története, akik Franciaországot járják. Karrierje ezután inkább a komoly drámákban játszó, díjnyertes karakterszínész útját követte, mégis olyan vígjátékokban tűnt fel, mint a Készítsétek a zsebkendőket! (1978) és az Estélyi ruha (1986), valamint a sötét humorú bűnügyi vígjátékban Hidegtál (1979). A 80-as években Pierre Richarddal együtt szerepelt a Balfácán (1981), Balekok (1983) és a Négybalkezes (1986) című filmekben is. Maga Pierre Richard ezzel szemben a vígjátékokra koncentrált, és azokban szétszórt, bolondos és félénk hősök szerepével jeleskedett. Saját rendezői debütálásával, A szórakozott (1970) című filmmel tört először határozottan előre, amelyben egy reklámügynökség alkalmazottjaként több botrányt is elkövetett. Ezután többek között a Balszerencsés Alfréd (1972) és a Félénk vagyok, de hódítani akarok (1978) című vígjátékokat készítette, és szerepelt a Magas szőke férfi felemás cipőben (1972), Ahová lépek, ott fű nem terem (1974), A hajsza (1975), A játékszer (1976), Esernyőtrükk (1980) és A magas szőke + két szőke (1988) című filmekben.

Ami a Le Splendid színházi társulat köré szerveződő csoportot illeti, a fent említett filmeken kívül nagyobb elismerést kaptak a Hallgatni arany (1975), Sok pénznél jobb a több (1982), Ne vedd el tőlem a napot (1984) és A gag királyai (1985) című vígjátékokkal, illetve a Bronzbarnák (1978) című filmtrilógiával. Sikeresebbek voltak a Philippe Noiret és Thierry Lhermitte főszereplésével készült Zsaroló zsaruk (1984) és a Zsaroló zsaruk 2. (1990) című krimivígjátékok. További francia vígjátékok közé tartozik a háborús trilógia, De hová tűnt a 7. század? (1973), Megtalálták a 7. századot (1975) és Újra akcióban a 7. század (1977), vagy A házmester (1973), La Belle Affaire (1973), Le Chasseur de chez Maxim's (1976), Ellopták Jupiter fenekét (1980), Titokban Hongkongban (1983) vagy az Őrült nők ketrece (1978), amely az USA-ban siker lett, és három Oscar-díjra is jelölték.

 

Más európai vígjátékok a 70-es és 80-as évekből

Olaszországban Terence Hill (az 1972-es Vigyázat, Vadnyugat! és az 1973-as Nevem: Senki) és Bud Spencer (az 1973-as Piedone, a zsaru és az 1980-as Piedone Egyiptomban) főszereplésével készült filmek vígjátéki sikerek lettek, valamint azok a filmek, amelyekben mindketten egyszerre szerepeltek (nevezetesen az 1970-es Az ördög jobb és bal keze, az 1972-es Az ördög jobb és bal keze 2., az 1974-es Különben dühbe jövünk és az 1978-as ...és megint dühbe jövünk). Vígjátékaik variációi voltak a Il vangelo secondo Simone e Matteo (1975) és a Simón y Mateo (1975). Paolo Villaggio, aki a filmek örök vesztesének vezető szerepeiről a Fantozzi (1975), Fantozzi 2. (1976) és a Fantozzi mindenki ellen (1980) című filmekben és azok folytatásaiban játszott, szintén népszerű komikus színész lett. További figyelemre méltó filmek voltak a későbbi Bonnie és Clyde olasz módra (1982) és a Il ragazzo di campagna (1984) című vígjátékok, míg a művészibb filmek közül a vitatott A nagy zabálás (1973) és Federico Fellini néhány komikusabb filmje, mint az Amarcord (1973) és a Nők városa (1980).

Csehszlovákiában a szovjet csapatok 1968-as bevonulása vetett véget az új hullám termékeny időszakának, amelyből kiemelkedtek Miloš Forman vígjátékai, például a Fekete Péter (1963) és a Tűz van, babám! (1967). Ezt követően kezdtek megjelenni az úgynevezett "normalizációs vígjátékok", apolitikus eszkalációs filmek, amelyek azonban az uralkodó párt ideológiájának megfelelően készültek, és így a bemutatott világképet normaként legitimálták (lásd például a És holnaptól újra áll a bál, drágám 1976-ból). Ugyanakkor a társadalmilag szatirikus vígjátékok is jelentős népszerűségnek örvendtek, amelyeket olyan rendezők forgattak, mint Jiří Menzel (Magány az erdőszélen, 1976) és Ladislav Smoljak (Gömbvillám, 1978), valamint a különböző parodisztikus vagy természetfeletti és mesei elemeket tartalmazó vígjátékok, amelyekre Václav Vorlíček (Lány seprűnyélen, 1971) és Oldřich Lipský (Nick Carter, a szuperdetektív, 1977) szakosodott. A korszak népszerű vígjátékai között említhetjük még az Uram, Ön özvegyasszony lesz! (1970), Fiacskám, én készültem! (1976), Főúr, tűnés (1980), Veled szép az élet (1982) vagy Az én kis falum (1985). Lengyelországban Juliusz Machulski vezető vígjátékfilmes lett, aki pályája első éveiben a Vabank (1981), Vabank II (1984), a Szexmisszió (1983) című sci-fi vígjátékkal és a Kingszájz (1987) című fantasy-vígjátékkal vált ismertté.

Luis Buñuel spanyol rendező a 70-es években készítette utolsó szürrealista komikus filmjeit Franciaországban: az Oscar-díjas A burzsoázia diszkrét bája (1972) és A szabadság fantomja (1974). A 80-as években aztán Pedro Almodóvar rendező kezdett nevet szerezni magának Spanyolországban: a Pepi, Luci, Bom és más lányok a tömegből (1980) című vígjátékkal debütált, majd A szenvedélyek labirintusa (1982), Áldott mélységek (1983), Mit vétettem, hogy ezt érdemlem? (1983), és különösen az Asszonyok a teljes idegösszeomlás szélén (1988), amelyet Oscar-díjra jelöltek. Aki Kaurismäki a 80-as években kezdett filmeket készíteni Finnországban, és filmográfiájában több jellegzetes vígjáték is szerepel, mint például a Calamari Union (1985), Árnyak a paradicsomban (1986), Hamlet liikemaailmassa (1987) és a Leningrad Cowboys menni Amerika (1989). A svéd vígjátékok közül a legjelentősebb a Pablo Picasso életét feldolgozó hóbortos paródia, a Picasso kalandjai (1978). Jugoszláviában a Nacionalna klasa (1979), Ki énekel ott? (1980), '68 szeszélyes nyara (1984), Hallatlan (1984) és A bün szépsége (1986) című vígjátékok sajátos humorukkal írtak történelmet.

 

A paródia felemelkedése és más amerikai vígjátékok a 80-as években

Tíz évvel az Airport című katasztrófafilm bemutatója után a filmet és számos folytatását kigúnyolta a Airplane! (1980) című paródiafilm, amelyet Jerry Zucker, David Zucker és Jim Abrahams rendezett, akik aztán együtt készítettek egy kémháborús paródiát a Top Secret! (1984) filmet. Mel Brooks folytatta paródiamunkásságát a Világtörténelem - 1. kötet (1981) című filmmel is, amely az epikus történelmi filmeken űzött gúnyt, míg az Űrgolyhók (1987) című filmje a sci-fi műfaját, különösen a Star Wars-franchise-t vette célba. A Rendőrakadémia (1984) című vígjáték, amelynek hat folytatása született, a rendőrfilmes kliséket vette célba, valamint a David Zucker Csupasz pisztoly (1988) című filmjével kezdődő, Leslie Nielsen főszereplésével készült trilógia. Rob Reiner misztikus dokumentumfilmje a fiktív metálzenekarról, A turné (1984) viszont a zenei dokumentumfilmeket és a könnyűzenei sztereotípiákat kérdőjelezte meg.

A komikusok Bill Murray (Golfőrültek, 1980), Steve Martin (Halott férfi nem hord zakót, 1982), Dan Aykroyd (Szerepcsere, 1983), Chevy Chase (Kémek, mint mi, 1985), Rick Moranis (Rémségek kicsiny boltja, 1986), Robin Williams (Jó reggelt, Vietnam!, 1987), Tom Hanks (Segítség, felnőttem!, 1988) és Eddie Murphy (Amerikába jöttem, 1988) lettek a vígjátékfilmek új arcai. Murphy az akcióvígjátékok alműfajában is nevet szerzett magának, mint például a 48 óra (1982) vagy a Beverly Hills-i zsaru (1984), amely nagy közönségsikert aratott, és két folytatás követte. Szintén kasszasiker volt Ivan Reitman Szellemirtók (1984) című vígjátéka, amely egy paranormális nyomozókból álló kvartettről szólt, valamint Robert Zemeckis Vissza a jövőbe (1985, 1989 és 1990) című komikus sci-fi-trilógiája, amelynek főhősei többször is utaznak a múlt, a jelen és a jövő között, hogy megpróbálják kijavítani saját hibáikat, ami egzisztenciális paradoxonokhoz vezet. Robert Zemeckis sikert aratott Roger nyúl a pácban (1988) című detektívvígjátékkal is, amelyben elegánsan ötvözte az élőszereplőket az animált karakterekkel, és amely három Oscar-díjat kapott.

Sydney Pollack Aranyoskám (1982) című filmjét, amelyben a mellőzött színész, Dustin Hoffman úgy döntött, hogy nőnek öltözve próbál szerencsét, kilenc Oscar-díjra jelölték. Öt aranyszobrocskát kapott James L. Brooks Becéző szavak (1984) című, anya-lánya párkapcsolatot feldolgozó filmje, három Oscar-díjat pedig Norman Jewison Holdkórosok (1987) című romantikus vígjátéka, Mike Nichols Dolgozó lánya (1988) hat díjra volt esélyes, a kilenc jelölésből négyet pedig a Miss Daisy sofőrje (1989) kapott. Woody Allen továbbfejlesztette neurotikus és önironikus humorát a Csillagporos emlékek (1980), Szentivánéji szexkomédia (1982), Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), Kairó bíbor rózsája (1985), Hanna és nővérei (1986) és A rádió aranykora (1987) című vígjátékokban. Jim Jarmusch a független film királya lett a Florida, a paradicsom (1984) és a Törvénytől sújtva (1986) című tragikomikus filmjeivel. John Hughes vígjátékai, különösen a felnőtté válásról szólóak (1984-es Tizenhat szál gyertya, 1985-ös Nulladik óra), de a Meglógtam a Ferrarival (1986) és a Repülők, vonatok, autók (1987) is hűséges rajongótáborra tett szert. Emellett John Hughes volt a forgatókönyvírója a Családi vakáció (1983) és a Karácsonyi vakáció (1989) című vígjátékoknak, amelyek a National Lampoon humormagazinhoz kapcsolódtak, amely sikeresen debütált a Party Zóna (1978) című vígjátékkal.

Továbbá készültek: musical (The Blues Brothers - A blues testvérek, 1980), háborús (Lenni vagy nem lenni, 1983), kalandfilm (A smaragd románca, 1984), horror (Re-Animator - Az újraélesztő, 1985), akció (Nagy zűr Kis-Kínában, 1986), fantasy (Az eastwicki boszorkányok, 1987), sci-fi (Vérbeli hajsza, 1987), mese (A herceg menyasszonya, 1987) és krimi (Éjszakai rohanás, 1988) vígjátékok. Külön kategóriát képeztek a családi vígjátékok, lásd például a Karácsonyi történet (1983), Nicsak, ki beszél! (1989) vagy a Drágám, a kölykök összementek! (1989). A romantikus vígjátékok alműfajának fejlődését a 80-as évek végén segítette Cameron Crowe középiskolás románca, Mondhatsz akármit (1989) és Rob Reiner párkapcsolati és szex témájú vígjátéka, Harry és Sally (1989), amelynek története két emberről szól, akik néhány véletlen találkozás során ellentétekből, idegenekből, bizalmas barátokból szerelmespárrá váltak, hatalmas sikert aratott, és megalapozta a romantikus vígjátékok 90-es évekbeli fellendülését. Érdemes megemlíteni ezután többek között a Coen testvérek Arizonai ördögfióka (1987) című filmjét, Garry Marshall A vasmacska kölykei (1987) című filmjét, James L. Brooks A híradó sztárjai (1987) című filmjét, Frank Oz A Riviéra vadorzói (1988) filmjét, Danny DeVito fekete komédiáját, A rózsák háborúja (1989), valamint a véresen vicces horrorsplatterek, A Toxikus Bosszúálló (1984), Izlésficam (1987) és az Evil Dead-trilógia (1981, 1987 és 1992).

 

A romantikus vígjátékok reneszánsza a 90-es években

A 90-es évek elején a romantikus vígjátékok népszerűsége újra fellendült, de ezek többnyire teljesen mentesek voltak a 70-es és 80-as években népszerű szexről szóló beszélgetésektől, és inkább visszatértek a régebbi, bevált műfaji sablonokhoz. Garry Marshall Micsoda nő! (1990) című filmje hatalmas siker volt, amely egy milliomos üzletember szerelmi viszonyát meséli el egy prostituálttal, akit felbérel, és aki hirtelen jobb társaságban találja magát, Julia Robertsből és Richard Gere-ből sztárokat csinált. Más vígjátékok is sikeresek voltak Julia Roberts főszereplésével, nevezetesen az Álljon meg a nászmenet! (1997), Oltári nő (1999) és a Sztárom a párom (1999), amelynek végső formáját a brit forgatókönyvíró és későbbi rendező Richard Curtis határozta meg. Ő hozta bele a száraz angol humort és furcsa mellékszereplőket, amelyeket elsajátított, mint forgatókönyvíró Mike Newell brit vígjátékánál, Négy esküvő és egy temetés (1994) Hugh Grant és Andie MacDowell főszereplésével.

A romantikus vígjátékokban Julia Roberts legfőbb vetélytársa Meg Ryan volt, aki olyan filmekben játszott, mint a Francia csók (1995) vagy a Meglesni és megszeretni (1997), de leghíresebb sikerei a Nora Ephron rendezőnővel készített filmjei voltak, amelyekben Tom Hanks volt a partnere: A szerelem hullámhosszán (1993) és A szerelem hálójában (1998). Gyakran szerepeltet színésznők voltak pl. Sandra Bullock (Aludj csak, én álmodom!, 1995), Drew Barrymore (A bambanő, 1999), Jennifer Aniston (Mint-a-kép, 1997), Alicia Silverstone (Csapás a múltból, 1999) és Julia Stiles (10 dolog, amit utálok benned, 1999) is. Szintén nagy visszhangot váltott ki az Idétlen időkig (1993) című vígjáték, amelyben egy kétbalkezes tévériporter időzavarban találja magát, valamint a Farrelly fivérek Keresd a nőt! (1998) című filmjük, amelynek főszereplői - Cameron Diaz, Ben Stiller és Matt Dillon alakításában - kínos pillanatok sorozatán mentek keresztül, amelyekben a testnedvek újszerű használata és a vulgáris humor más formái is szerepet kaptak.

 

A 90-es évek egyéb vígjátékai

Az egyik leghíresebb komikus, aki a 90-es években vált híressé, Jim Carrey volt, aki őrült színészi alakításairól, mozgáskreációiról és gumi arcáról volt híres. Már a 80-as években is szerepelt filmekben, de az áttörés 1994-ben jött el, amikor bemutatták az Ace Ventura - Állati nyomozó, A maszk és a Dumb és Dumber – Dilibogyók című sikerfilmeket. Ezt követően szerepelt A kábelbarát (1996) és a Hanta Boy (1997) című vígjátékokban, valamint a komolyabb szatirikus Truman Show (1998) és a még komolyabb tragikomikus életrajzi filmben Ember a Holdon (1999). Eddie Murphy is komoly figyelmet kapott, szerepelt A dzsentlemanus (1992), A bölcsek kövére (1996), Dr. Dolittle (1998) vagy a Fergeteges forgatás (1999) filmekben. Robin Williams is filmről filmre járt, aki főleg családi vígjátékokban vállalt szerepet, mint a Mrs. Doubtfire - Apa csak egy van (1993), Jumanji (1995) és a Flubber - A szórakozott professzor (1997), miközben komolyabb filmekben is díjakat gyűjtött karakterszínészi alakításaiért. Adam Sandlernek is kezdet beindulni karrierje, főszerepet játszott a Happy, a flúgos golfos (1996), Nászok ásza (1998) és az Apafej (1999) című vígjátékokban.

A 90-es évek nagy vígjáték-sikere a Reszkessetek, betörők! (1990) című családi vígjáték volt, amelynek története egy elfeledett fiúról szól, aki megvédi a házát egy tolvajpártól, és karácsonyi klasszikussá vált. További sikeres filmek voltak a fekete humorú A Galád család (1991), a jamaicai olimpiai bobcsapatról szóló sportvígjáték Jég veled! (1993) és a Men in Black - Sötét zsaruk (1997) című sci-fi vígjáték, amely a Földön élő idegenek nemkívánatos tevékenysége ellen küzdő titkosügynökökről szól. A Coen-fivérek (1991-es Hollywoodi lidércnyomás, 1994-es A nagy ugrás és 1998-as A nagy Lebowski) és olyan független filmesek, mint Jim Jarmusch (1991-es Éjszaka a Földön) és Woody Allen (1993-as Rejtélyes manhattani haláleset, 1994-es Lövések a Broadwayn és az 1995-ös Hatalmas Aphrodité) tovább fejlesztették vígjátéki filmográfiájukat, miközben olyan rendezői újoncok egészítették ki őket, mint Tom DiCillo (1995-ös Csapnivaló), Betty Thomas (1997-es Intim részek), Todd Solondz (1998-as A boldogságtól ordítani), Wes Anderson (1998-as Okostojás) és Spike Jonze (1999-es A John Malkovich menet). Kevin Smith kultuszfilmessé vált, miután a Shop-stop (1994) és a Shop-Show (1995) című filmekkel debütált, majd leszbikus témákat dolgozott fel a Comic strip - Képtelen képregény (1997) című vígjátékban, végül pedig az egyházat szatirizálta a Dogmában (1999).

Ausztráliában (amelynek legnagyobb vígjáték-sikere az 1986-os Krokodil Dundee volt) Chris Noonan rendező készítette el a Babe (1995) című családi vígjátékot beszélő állatokkal, amely hét Oscar-jelölést kapott. Ugyanennyi díjra jelölték James L. Brooks Lesz ez még így se! (1997) című amerikai vígjátékát is, amely egy kolerikus fanyalgó és kedvenc pincérnője bonyolult kapcsolatát dolgozta fel, Jack Nicholson és Helen Hunt alakításában. Oscar-ambíciói közé tartozott még a Vinny, az 1 ügyű (1992) című modoros vígjáték, amely szokatlan módon egy tárgyalóteremben játszódott, az, Amikor a farok csóválja... (1997) című politikai szatíra, amely egy álháborúval terelte el a figyelmet az elnök botrányairól, valamint a Pleasantville (1998), amelyben egy testvérpár egy nosztalgikus tévésorozatba csöppent. Az Egyesült Királyságban jelentős sikert aratott az Alul semmi (1997) című társadalmi vígjáték, amelyben hat munkanélküli férfi elhatározta, hogy saját férfi sztriptízműsorral keres megélhetést. Ugyancsak népszerű volt Danny Boyle brit fekete komédiája, a Sekély sírhant (1994) a Trainspotting (1996), Guy Ritchie gengsztervígjátéka, A ravasz, az agy és két füstölgő puskacső (1998), a Monty Python-szerű Fészkes fenevadak (1997), a Bean - az igazi katasztrófafilm (1997), Rowan Atkinson főszereplésével, valamint több Shakespeare-adaptáció - pl. a Sok hűhó semmiért (1993), Vízkereszt (1996) és a rendhagyó narrációjú Rosencrantz és Guildenstern halott (1990).

Mike Myers színész és forgatókönyvíró a Wayne világa (1992) című bolondos zenés vígjátékkal aratott sikert, majd a Bond-filmeket parodizáló Szőr Austin Powers: Őfelsége titkolt ügynöke (1997) főszerepével. További paródiái voltak a Nagy durranás (1991), Nagy durranás - A második pukk (1993), Haláli fegyver (1993) és a Galaxy Quest - Galaktitkos küldetés (1999), amely a Star Trek sci-fi műfaj népszerűségén gúnyolódott. Mel Brooks folytatta a paródiák terén végzett munkáját Az élet büdös (1991) című filmmel, amelyben gúnyt űz a Frank Capra-filméiből, valamint a Robin Hood, a fuszeklik fejedelme (1993) és a Drakula halott és élvezi (1995) című filmekkel. Jelenségnek számított az Amerikai pite (1999) című vígjáték, amely egyesítette a felnőtté válási vígjátékok hagyományait a szexvígjátékok és a fekáliahumor hagyományaival, létrehozva a tinivígjátékok sajátos alműfaját, amelyből azóta világszerte számos filmkészítő merített. Az évtized végének további filmjei közé tartozik a Apád-anyád idejöjjön! (1998) című családi vígjáték, a Csúcsformában (1998) akcióvígjáték, a Félelem és reszketés Las Vegasban (1998) bódító szerekkel átszőtt vígjáték, a South Park: Nagyobb, hosszabb és vágatlan (1999) című animációs film, valamint a Billy Crystal és Robert De Niro maffiavígjátéka, a Csak egy kis pánik (1999).

 

Francia és más európai vígjátékok a 90-es évekből

Franciaországban különösen Gérard Depardieu és Christian Clavier az elmúlt évtizedek óta megmaradtak a vígjáték műfajában, akár együtt (lásd például az 1995-ös Zűrangyalok című akcióvígjátékot vagy az 1999-es Asterix és Obelix című kalandvígjátékot), vagy külön játszottak. Gérard Depardieu szerepelt az Apám, a hős (1994), Addig jár a korsó a kútra (2001) és az RRRrrrr !!! (2004) című vígjátékokban, míg Christian Clavier az Aranyra szomjazva (1993), Édes Rita (2003), Nagytudásúak (2013), Bazi nagy francia lagzik (2014), Romazuri (2017) és a Családi vakáció - Irány Ibiza! (2019) című filmekben. Jean Reno mindkettőjüket több vígjátékban is elkísérte - Clavierrel a Jöttünk, láttunk, visszamennénk (1993) fantasy-vígjáték-szériában, valamint a Nagy zűr Korzikán (2004) és a Család csak egy van (2011) című filmekben állt össze, Depardieu pedig a Pofa be! (2003) című filmben volt a partnere. Jean Reno szerepelt A Jaguár (1996), Wasabi - Mar, mint a mustár (2001) és az Én, a séf (2012) című vígjátékokban is.

A Taxi (1998) című filmmel indult akcióvígjáték-széria is népszerű volt Franciaországban, akárcsak a Színészek (2000) című abszurd vígjáték, amelyben rengeteg híres francia név kapott szerepet. 2000 után a színészek újabb hulláma lépett a színre, amelyek közül a legsikeresebbek a következők voltak: Omar Sy (2011: Életrevalók, 2016: Derült égből apu), Dany Boon (2006: Van barátod?, 2008: Isten hozott az Isten háta mögött, 2010: Finánc a pácban), Romain Duris (2010: Szívrablók, 2012: Populaire kisasszony) és Philippe Lacheau (2014: Babysitting – A felvigyázó, 2017: Alibi.com). További nagy francia vígjáték-sikerek: Delicatessen (1991), Dilisek vacsorája (1998), Amelie csodálatos élete (2001), Profi bérgyilkost keresünk - nem nem akadály (2008), Nicolas az iskolában (2009), Réalité (2014), Különleges életek (2019) és a Boldog idők (2019). A Benoît Poelvoorddal forgatott belga-francia vígjátékok, mint például a Túl sok érzelem (2010) vagy a Legújabb testamentum (2015) szintén nemzetközi sikert arattak.

A német produkciók közül különösen nagy sikert aratott A mennyország kapujában (1997) a Good Bye, Lenin! (2003), a Fák jú Tanár úr (2013 óta) trilógia és a Toni Erdmann (2016) című fesztiválsiker. Finnországban, Aki Kaurismäki rendező folytatta furcsa vígjátékait olyan alkotásokkal, mint a Bérgyilkost fogadtam (1990), Gomolygó felhők (1996), A múlt nélküli ember (2002), Kikötői történet (2011) és A remény másik oldala (2017). Emir Kusturica vezető szerb rendezővé vált, akinek filmográfiájába a Macska-jaj (1998), Az élet egy csoda (2004) Az ígéret szép szó (2007) című vígjátékok, később a szerb-horvát szatirikus film, A pap gyermekei (2013) és a Dnevnik mašinovođe (2016) című fekete komédia is bekerült. Spanyolországban a Spanyol affér (2014) és a Spanyol affér 2 (2015) című vígjátékpáros, a Torrente (1998 óta) című filmszéria és a Bajnokok (2018) című sportvígjáték vált igen jövedelmezővé. A lengyel vígjátékok közül érdemes kiemelni a Nem vagy te intéző... (1995) és az A bolond egy napja (2002) című filmeket, a Vinci (2004) című krimivígjátékot, valamint a Karácsonyi álmok (2011) és a Szinglik bolygója (2016) című romantikus vígjátékokat. Csehországból és Szlovákiából különösen az Általános iskola (1991), A kertben (1995), Gombdili (1997), Kuckók (1999), Magányosok (2000), Furmányos Filip (2003), Járási bajnokság (2012), Elveszve Münchenben (2015) és a Nők, ha futnak (2019) című vígjátékok voltak lenyűgözőek. Oroszországban forgatták Az állami vadászat különös vonásai (1995) és A nemzeti halászat sajátosságai (1998) című kultikus vígjátékokat, és több film is készült óriási nemzetközi európai koprodukcióban, mint például A százéves ember, aki kimászott az ablakon és eltűnt (2013).

 

Az új évezred amerikai és brit vígjátékai

A 2000 után nem sokkal készült vígjátékok közül a "Frat Pack" néven ismert csoportot alkotó hollywoodi színészek néhány filmje, többek között Ben Stiller (Apádra ütök, 2000), Owen Wilson (Starsky és Hutch, 2004), Vince Vaughn (Kidobós: Sok flúg disznót győz, 2004), Jack Black (Rocksuli, 2003), Will Ferrell (Felforgatókönyv, 2006), Steve Carell (A család kicsi kincse, 2006) és Luke Wilson (Hülyék Paradicsoma, 2006). Többen közülük olyan filmekben játszottak együtt, mint például a Tenenbaum, a háziátok (2001), Zoolander – A trendkívüli (2001), Sulihuligánok (2003), A híres - Ron Burgundy legendája (2004), Ünneprontók ünnepe (2005), Éjszaka a múzeumban (2006), Trópusi vihar (2008) és a Vad évad (2011). Emellett Jack Black a Tekerd vissza, haver! (2008), Will Ferrell a Pancser Police (2010) című akcióvígjátékkal, Ben Stiller a Walter Mitty titkos élete (2013) című filmmel aratott sikert, Steve Carell olyan filmekben játszott főszerepét, mint az Őrült, dilis, szerelem (2011) és a Nemek harca (2017). Owen Wilson rendszeresen kapott szerepet Wes Anderson rendezőtől az Édes vízi élet (2004), Utazás Dardzsilingbe (2007) és A Grand Budapest Hotel (2014) című vígjátékokban.

Az olyan komikusok, mint Kristen Wiig (Koszorúslányok, 2011), Melissa McCarthy (A kém, 2015), Amy Schumer (Kész katasztrófa, 2015), Kate McKinnon (Szellemirtók, 2016) és Rebel Wilson (Hát nem romantikus?, 2019) szintén jelentős figyelmet kaptak. Az amerikai vígjátékok formájára nagy hatással volt Judd Apatow rendező és forgatókönyvíró, aki olyan komikus filmeket készített, mint a 40 éves szűz (2005), Felkoppintva (2007), Ki nevet a végén? (2009) Staten Island királya (2020), és olyan filmek producere, mint a Superbad - avagy miért ciki a szex? (2007), Lepattintva (2008), Felhangolva (2010) és a Rögtönzött szerelem (2017). Korábbi vígjátéki munkájukat követte Kevin Smith rendező (2001-es Jay és Néma Bob visszavág, 2006-os Shop-stop 2) és Adam Sandler színész (2005-ös Csontdaráló, 2011-es Kellékfeleség). További színészek és színésznők, akik ígéretes vígjátéki karrierbe kezdtek, többek között: Katherine Heigl (A csúf igazság, 2009), Mila Kunis (Barátság extrákkal, 2011), Jonah Hill (21 Jump Street - A kopasz osztag, 2012), James Franco (Itt a vége, 2013) és Seth Rogen (Az interjú, 2014). Az akciófilmek sztárjai, mint Mark Wahlberg (Ted, 2012) és Dwayne Johnson (Jumanji: Vár a dzsungel, 2017) szintén bekerültek a vígjátékokba.

Az új évezred első éveiben a romantikus vígjátékokat nagy brit sikerek jellemezték Sharon Maguire Bridget Jones naplója (2001) és Richard Curtis sztárvendégekkel teletűzdelt filmje, Igazából szerelem (2003) formájában, amely végül karácsonyi romantikus klasszikus lett. Említésre méltó volt még az Egy fiúról (2002) Kótyagos szerelem (2002), Bazi nagy görög lagzi (2002) és a 50 első randi (2004). A következő években azonban a romantikus vígjátékok klasszikus témái kezdtek kifulladni, és előtérbe kerültek a rendhagyó témákkal és szokatlan elemekkel gazdagított filmek. Néhány romantikus vígjátékot például természetfeletti témákkal (2005-ös Ha igaz volna…, 2012-es Fejbenjáró bűn), időutazással (2011-es Éjfélkor Párizsban, 2013-as Időről időre, 2020-as Palm Springs), popkulturális utalásokkal és képregényes esztétikával (Scott Pilgrim a világ ellen, 2010), vagy a káromkodás és a szexuális határok új szintjeinek keresésével (Zack és Miri pornót forgat, 2008) fűszereztek. Nancy Meyers Minden végzet nehéz (2003) és az Egyszerűen bonyolult (2009) című filmjei viszont az idősebb generációk szerelmi viszonyainak elbeszélésével különböztek.

Az ezredforduló elején az úgynevezett füves-vígjátékok, mint a Hé, haver, hol a kocsim? (2000), Fűre tépni szabad (2001), Kalandférgek (2004) vagy az Ananász expressz (2008). A Horrorra akadva-széria (2000-től) a paródiák népszerűségét lovagolta meg, és a Johnny English (2003) című filmmel kezdődött Rowan Atkinson-trilógia, amely a Bond-filmeken poénkodott. Edgar Wright brit rendező a Haláli hullák hajnala (2004) és a Vaskabátok (2007) című filmjei szintén a különböző műfajok kliséin űztek tréfát. A társadalmi és politikai szatíra a vitatott Sacha Baron Cohen-filmekkel, a Borat - Kazah nép nagy fehér gyermeke menni művelődni Amerika (2006), Bruno (2009) és A diktátor (2012) című filmekkel, jelenséget szült a, Ha/ver (2010) és a Deadpool (2016) című szuperhős-vígjátékok, és rendkívül sikeres volt a Másnaposok (2009), Másnaposok 2. (2011) és a Másnaposok 3. (2013) trilógia. Említést érdemelnek még a Zombieland (2009) és a Trancsírák (2010) horror vígjátékok, továbbá Jason Reitman Köszönjük, hogy rágyújtott! (2005), Juno (2007) és a Egek ura (2009) című filmjei, amelyek közül az utóbbi kettő Oscar-jelölt volt, valamint számos más Oscar-jelölt vígjáték, mint a Birdman, avagy (A mellőzés meglepő ereje) (2014), A nagy dobás (2015), Zöld könyv - Útmutató az élethez (2018) és a Jojo Nyuszi (2019).

 

Sitcomok és egyéb vígjátéksorozatok

A "sitcom" kifejezés a szituációs vígjáték rövidítése, amely először a rádióban született, majd a televízióban vált a vígjáték műfajának uralkodó formájává. A főszereplők több szereplőből álló, állandó csoport, akik korlátozott számú helyszínen mozognak, és különböző helyzeteket élnek át, a humor pedig egyrészt a helyzetekre adott reakcióikból, másrészt az egymás közötti interakcióikból és beszélgetéseikből ered. A sitcomok általában nem túl hosszú (általában félórás) epizódokból álló sorozatok formájában készülnek, amelyeket egyesesetekben élő közönség előtt forgattak. Az egyes gegeket ezután a közönség nevetését rögzítő hangsáv kísérte, de sok sitcomban előre felvett nevetést is használtak. Az egyik legelső sitcom a Pinwright's Progress című brit sorozat volt, amelyet 1946-1947 között vetített a BBC. Az 50-es évek legsikeresebb brit sitcomja a háborús témájú The Army Game (1957-1961) című sorozat volt, míg Amerikában a legnézettebb sorozat az I Love Lucy (1951-1957) volt. A 60-as években különösen sikeres volt a The Andy Griffith Show (1960-1968) és a The Dick Van Dyke Show (1961-1966) című családi vígjátéksorozat, amely a főszereplő színészekről kapta a nevét, valamint a brit háborús szatíra, a Dad's Army (1968-1977).

A 70-es években a legsikeresebb amerikai showműsorok a The Mary Tyler Moore Show (1970-1977), a One Day at a Time (1975-1984) és számos más sorozatok voltak, de a legemlékezetesebb a legendás M*A*S*H (1972-1983) volt. 1975-ben a Saturday Night Live megalapítása is meghatározó volt, amely az egyik leghosszabb ideig futó műsor lett az Egyesült Államokban, és a következő évtizedekben számos későbbi komikus sztárt nevelt. Az Egyesült Királyságban a 70-es és 80-as évek a sitcomok és vígjátéksorozatok aranykora volt - a Monty Python Repülő Cirkusza (1969-1974) 1969-től futott, és nem szabad elfelejteni a Waczak Szálló (1975-1979), The Good Life (1975-1978), Porridge (1974-1977) és a hosszú ideig futó Last of the Summer Wine (1974-2010) című sitcomokat. A 80-as években ezekhez csatlakoztak az Igenis, Miniszter Úr! (1980-1984) és az Igenis, Miniszterelnök Úr! (1986-1988) című politikai szatírák, a Blackadder (1983-1989), The Young Ones (1982-1984) és a kultikus sci-fi sitcom, a Vörös törpe (1988-1993), amelynek további epizódjai 2009-ben, 2012-ben, majd 2016-2020 között jelentek meg.

A 80-as évek amerikai vígjátéki televíziós produkciói közül érdemes kiemelni a Cheers (1982-1993), Egy rém rendes család (1987-1997) és az Alf (1986-1990) című családi sci-fi sitcomot. A 90-es években a Mr. Bean (1990-1995), Jóbarátok (1994-2004), Szex és New York (1998-2004) váltak jelenséggé, valamint az animációs sorozatok A Simpson család (1989-től) és a South Park (1997-től). Szintén népszerű volt az Egyről a kettőre (1991-1999), Házi barkács (1991-1999), Frasier - A dumagép (1993-2004), A dadus (1993-1999), Seinfeld (1989-1998) és a brit szitkomsorozatok közül a Father Ted (1995-1998), Dilizsaruk (1995-1996) és a Pusszantlak, drágám! (1992-2012).

2000 után a tévéképernyőkön főleg a vígjátéksorozatok kaptak helyet, a Szívek szállodája (2000-2007), A Hivatal (2001-2003), Bernard boltja (2000-2004) Little Britain – Angolkák (2003-2006), Két pasi - meg egy kicsi (2003-2015), Így jártam anyátokkal (2005-2014), A nevem Earl (2005-2009), Agymenők (2007-2019), Kockafejek (2006-2010), The Inbetweeners (2008-2010), Egy rém modern család (2009-2020), Új csaj (2011-2018), Brooklyn 99 - Nemszázas körzet (2013 óta) és Hétköznapi vámpírok (2019 óta). Animációs vígjátéksorozatok is kaptak helyet, különösen érdekesek voltak a Futurama (1999-2013), Family Guy (1999 óta), Amerikai fater (2005 óta), Furcsa amcsik (2010-2012), Rick és Morty (2013 óta), BoJack Horseman (2014 óta) és A kiábrándult királylány (2018 óta).

Filmmaniak