Történelmi - Műfajok

A történelmi film jellegzetes vonásai

A "történelmi" kifejezést olyan filmekre használjuk, amelyek cselekménye az emberi történelem múltbeli időszakaihoz kapcsolódik. Ez nem egy filmműfaj a szó szoros értelmében, és nincsenek rá külön műfaji szabályok sem. Inkább egy olyan keret, amely arra szolgál, hogy egy adott kritériumnak megfelelő filmeket egyetlen csoportba soroljon, és amely szerint a filmek mindenféle más műfajt is betölthetnek, a leggyakoribb esetek a történelmi drámák, történelmi háborús filmek vagy a történelmi kalandfilmek. Gyakran a viszonylag közelmúltban játszódó filmeket, például a huszadik század különböző korszakait is történelmi filmnek nevezik; az egyszerűség kedvéért és a világos határvonal kijelölése érdekében azonban ez az összefoglalásunk csak azokkal a filmekkel foglalkozik, amelyek a mozi feltalálása előtti, azaz a XIX. század végi eseményeket dolgozzák fel.

Bár sok történelmi film valós eseményeken alapul, és főszereplőik valós személyiségek, akiket a történelemkönyvekből ismerünk, egy történelmi film alapja egy fiktív elbeszélés, amely sok tekintetben eltérhet a valóságtól. Emellett számos történelmi film mítoszokra és legendákra vagy történelmi regényekre támaszkodik, amelyek főszereplői szintén lehetnek mitikusak vagy kitaláltak. A történelmi filmek közé tartoznak például a keresztény történetek által ihletett bibliai filmek, számos kosztümös dráma, amelyeket az extravagáns öltözködés hangsúlyozása jellemez, valamint a történelmi eposzok, amelyeket különösen a pazar díszletekre épülő, költséges produkciók és a jelenlévő általános monumentalitás hangsúlyozása jellemez, az epikus filmzenétől és a fenséges díszletektől kezdve a több száz statiszta jelenlétéig. Egyes történelmi filmek egyszerre több ilyen szempontot - narratív és formai epikusságot, feltűnő jelmezeket és vallási témákat - is tartalmaznak. A történelmi filmek egyesítő eleme tehát általában a korhű stilizációval való munka és az a törekvés, hogy a korszak hangulatával és kontextusával együtt hitelesen ábrázoljanak bizonyos eseményeket.

 

A legfontosabb történelmi filmek időrendben

A történelmi filmek története a némafilmes korszakig nyúlik vissza, amikor az olasz filmek, mint például a Quo Vadis? (1912) vagy a Cabiria (1914), amely egy fiatal rabszolgalány történetével a pun háborúk idején nagy sikert aratott az Egyesült Államokban, és az amerikai rendező, D. W. Griffith inspirációjává vált. Ezután készült a Bethuliai Judit (1914) és az Árvák a viharban (1921), valamint két leghíresebb alkotása, az ellentmondásos Egy nemzet születése (1915), amely az észak-déli háború idején játszódik, és a megalomán Türelmetlenség (1916), amely négy különböző korszakban az emberek közötti intoleranciáról szól. Más látványos néma történelmi filmek közül a francia koprodukcióban készült Napóleon (1927) és az amerikai Tízparancsolat (1923), Cecil B. DeMille rendezéseben, amely elindította a bibliai filmek hullámát, amelyet aztán olyan filmek követtek, mint a Jézus Krisztus drámai történetét bemutató Királyok királya (1927) vagy a Ben Hur (1925), amely Krisztus sorsán kívül elsősorban egy halálraítélt zsidó herceg kalandjaival foglalkozott. Cecil B. DeMille a hangosfilm megjelenése után is folytatta a történelmi témák feldolgozását, például A kereszt jele (1932), Cleopatra (1934) és a Keresztes hadjárat (1935), valamint a későbbi Sámson és Delila (1949) című filmekben.

Az 1930-as években kezdtek előtérbe kerülni a kosztümös drámák, amelyek híres regények adaptációi voltak, mint például a Hiúság vására (1935) és az Anna Karenina (1935). Ez az irányzat Victor Fleming Elfújta a szél (1939) című filmjében csúcsosodott ki, nyolc Oscar-díjas történelmi románc, amely az amerikai polgárháború idején játszódik, és a legyőzött Dél későbbi újjáépítését mutatja be, és háttérbe szorította William Wyler hasonló két Oscar-díjas Jezábel (1938) című filmjét, amelyben a háborút egy halálos betegség váltotta fel. Szergej Eisenstein szovjet filmje, a Jégmezők lovagja (1938) Szent Oroszországot a megszállóktól védő hős történetét használta fel arra, hogy bátorságot adjon a közelgő náci invázióval szemben. Az orosz történelem egy másik szakaszát Eisenstein a kétrészes Rettegett Iván (1945) című filmben ábrázolta. A 40-es években számos korabeli dráma készült az Egyesült Királyságban, a leghíresebbek a Laurence Olivier által rendezett Shakespeare-adaptációk (pl. V. Henrik 1944-ben és Hamlet 1948-ban). Az olyan amerikai filmek, mint a Quo Vadis? (1951), Julius Caesar (1953) és a bibliai A palást (1953) felélesztették az érdeklődést a látványos történelmi történetek iránt, ami olyan filmekhez vezetett, mint A fáraók földje (1955), Háború és béke (1956) és az új Tízparancsolat (1956), amelyet Cecil B. DeMille saját korábbi filmjének remake-je.

A Ben Hur (1959), amely rekordszámú, tizenegy Oscar-díjat nyert, és a klasszikus hollywoodi történelmi eposzok aranykorának előfutára volt a 60-as években, szintén William Wyler rendezésében kapott új változatot. Négy Oscar-díjjal követte Stanley Kubrick Spartacus (1960) című filmje, amely egy ókori római rabszolgalázadás történetét meséli el, majd Anthony Mann El Cidje (1961) is négy Oscar-jelölést kapott. Ismert történetek modernebb változatait kínálta az új Királyok királya (1961) és Joseph L. Mankiewicz monumentális Kleopátra (1963) című alkotása. Ugyanebben az időben említésre méltóak voltak a Tom Jones (1963), Becket (1964), Zulu (1964), Egy ember az örökkévalóságnak (1966) és Az oroszlán télen (1968) című brit filmek, az Angélique, az angyali márkinő (1964) megkezdett francia kalandfilmsorozat és A párduc (1963) című olasz-francia film. Olaszországban az 50-es évek végétől a 60-as évek közepéig a történelmi úgynevezett „kardos-szandálos” filmek jelentős népszerűségnek örvendtek (lásd például a Gli ultimi giorni di Pompei 1959, vagy A trójai háború és A rodoszi Kolosszus 1961). A következő két évtizedben a történelmi filmek szórványosan jelentek meg, olyan rendezőkkel, mint pl. Richard Lester (A három testőr, avagy a királyné gyémántjai, 1973), Stanley Kubrick (a négy Oscar-díjas Barry Lyndon, 1975), Tinto Brass (Caligula, 1979), Peter Greenaway (A rajzoló szerződése, 1982), Miloš Forman (a nyolc Oscar-díjas Amadeus, 1984), Akira Kuroszava (Ran - Káosz, 1985), Roland Joffé (A misszió, 1986), Stephen Frears (a három Oscar-díjas Veszedelmes viszonyok, 1988) és Martin Scorsese (Krisztus utolsó megkísértése, 1988).

A 90-es évek elején több jelentős korabeli dráma is készült Franciaországban, nevezetesen a Cyrano de Bergerac (1990), Margó királyné (1994) és Huszár a tetőn (1995). Amerikában Kevin Costner díjnyertes Farkasokkal táncoló (hét Oscar-díj, 1990), Kevin Reynolds Robin Hood: A tolvajok fejedelme (1991), Michael Mann Az utolsó mohikán (1992) és Mel Gibson A rettenthetetlen (öt Oscar-díj, 1995) című filmek újra felkeltették az érdeklődést a történelmi témák iránt. Az Egyesült Királyságban olyan filmek keltették fel a figyelmet, mint A nyomorultak (1998), Elizabeth (1998) és a Szerelmes Shakespeare (1998), és több Jane Austen-regény adaptációja is készült, köztük a Persuasion (1995), Értelem és érzelem (1995), Emma (1996), Mansfield Park (1999), később pedig a Büszkeség és balítélet (2005). Az új évezred elején legjelentősebb történelmi film többek között a Ridley Scott Gladiátor (öt Oscar-díj, 2000) és Mennyei Királyság (2005), Ang Lee Tigris és sárkány (négy Oscar-díj, 2000), Martin Scorsese New York bandái (2002), Edward Zwick Az utolsó szamuráj (2003), Oliver Stone Nagy Sándor, a hódító (2004), Wolfgang Petersen Trója (2004), Mel Gibson A passió (2004) és Terrence Malick Az új világ (2005) volt. A nagyszabású történelmi látványfilmek divatja lassan elmúlt, bár a 300 (2006), Agora (2009), Robin Hood (2010), A nyomorultak (2012), Egy veszedelmes viszony (2012), 12 év rabszolgaság (2013), Exodus: Istenek és királyok (2014), A kedvenc (2018), V. Henrik (2019) és az Emma. (2020) kivételek voltak.

 

Filmek az őskorról és a kőkorszakról

A mezozoikumban játszódó filmekből nem sok van. Emellett gyakran vannak olyan animációs filmek, amelyekben a dinoszauruszok a főszereplők, mint például az Őslények országa (1988), a Dínó (2000) vagy a Dinoszauruszok: A föld urai 3D-ben (2013). A Dínó tesó (2015) egy kis Apatosaurus és egy őskori embergyerek barátságáról szól egy olyan világban, ahol a dinoszauruszok nem haltak ki. A nem animációs alkotások közül megemlíthetjük Karel Zeman csehszlovákiai Utazás az őskorba (1955) című művét, amelyben négy fiú elindul vissza az időben egy hosszú utazásra a jégkorszakon, harmadidőszakon, mezozoikumon és a protohisztorikus korszakon keresztül a földi élet kezdeteihez. De a One Million B.C. (1940) című amerikai film, valamint az Egymillió évvel ezelőtt (1966) és a When Dinosaurs Ruled the Earth (1970) című brit filmek is bővelkedtek az emberi szereplőket dinoszauruszokkal kombináló cselekményekben.

Az őskori törzsek társadalmát például A tűz háborúja (1981), A Barlangi Medve népe (1986) és az I. e. 10 000 (2008) című filmekben mutatták be, amelyekben egy vadászokból álló csoportot egy fejlettebb civilizáció képviselői ejtenek fogságba. A 5300 évvel ezelőtt (2017) című német koprodukció egy fiktív történetet mesélt el, amelyet egy őskori hegyi ember maradványainak valós felfedezése ihletett, míg az Alfa (2018) egy fiatal vadász kísérletét állította a középpontba, aki egy magányos farkast próbál megszelídíteni. De olyan vígjátékok, mint a Barlangember (1981), az RRRrrr!!! (2004) és A kezdet kezdete (2009), valamint a kőkorszak és a bronzkor fordulóján játszódó animációs filmek, mint a Jégkorszak (2002), Croodék (2013) és az Ősember - Kicsi az ős, de hős! (2018) is bemutatták az őskori emberi életet.

 

Filmek az ókori Egyiptom, Görögország és Róma időszakából

Ernst Lubitsch német rendező az ősi egyiptomi civilizáció témáját már a némafilm korszakában dolgozta fel A Fáraó hitvese (1922) című filmjében, amelyben előszeretettel alkalmazta a pazar díszleteket és a drága tömegjeleneteket. Az egyiptomi mitológiát aztán a Szinuhe (1954), A fáraók földje (1955) és a Salamon és Sába királynője (1959) című filmekben dolgozta fel, amelyek az egyiptomi fáraó királyi szövetségesébe szerelmes izraelita király sorsát mutatták be. Később az Egyiptom hercege (1998) című animációs film, valamint A Skorpiókirály (2002) és az Egyiptomi istenek (2016) című fantasy filmek is az ókori Egyiptomot és annak mítoszait dolgozták fel. Említésre méltó Alejandro Amenábar spanyol történelmi drámája, az Agora (2009) is, amely egy úttörő tudós sorsát járta körül a kereszténység növekvő befolyása és a Római Birodalom hanyatlása hátterében. Egyiptom uralkodója, Kleopátra külön törődést érdemelt, és több film is készült róla, a leghíresebb a Cecil B. DeMille Cleopatra (1934) és Joseph L. Mankiewicz három Oscar-díjas Kleopátra (1963) című eposza, amely minden idők legdrágább filmje volt, három évig tartott a forgatása, és majdnem csődbe vitte a 20th Century Foxot. Emellett Kleopátra karaktere szerepelt a Cézár és Kleopátra (1945), Antony and Cleopatra (1972), valamint az Asterix és Kleopátra (1968) című animációs képregényfilmben is.

Más híres személyiségek is rendszeresen váltak modelleké számos filmkészítő számára. A Kleopátra kapcsán említett római császár három, a nevét viselő film főszereplője volt: az 1950-es Julius Caesar, az 1953-as Julius Caesar és az 1970-es Julius Caesar, amelyek mindegyike William Shakespeare azonos című színdarabja alapján készült. Több feldolgozást kapott a makedón király is, akinek a perzsa hadjáratának történetét az 1955-ös Nagy Sándor, a hódító című látványos film és a 2004-es Nagy Sándor, a hódító című film is feldolgozta. Ami az ókori Görögországot illeti, a legtöbb film a trójai háború lefolyásával vagy következményeivel foglalkozott. Már a némafilmes korszakban a La caduta di Troia (1911) című olasz film és a kétrészes német nagyjátékfilm, a Helena (1924) is foglalkozott ezzel a témával, a későbbi évtizedekben pedig olyan filmek léptek a nyomukba, mint a Helen of Troy (1956), A trójai háború (1961), The Trojan Women (1971) vagy a Trója (2004) című nagy játékfilm. A híres ókori tragédiák alapján készült Elektra (1962) és Ifigeneia (1977) című görög filmek is részben ezt a témát dolgozták fel. A görög-perzsa háborúkkal foglalkoztak a La Battaglia di Maratona (1959), A háromszáz spártai (1962) és a későbbi képregényfilm 300 (2006). Az ókori mitológia és mítoszok ihlették többek között az Odüsszeusz (1954), Az aranygyapjú legendája (1963), Titánok harca (1981), az animációs Herkules (1997) és a Halhatatlanok (2011) című filmeket.

A Római Birodalom számos olasz film témája volt, különösen az 50-es és 60-as években, mint például a Spartaco (1953), Róma csillaga (1959), a katasztrófafilm Gli ultimi giorni di Pompei (1959) vagy a Constantine a kereszten (1962), de vannak régebbi filmek is (lásd például A királynő álma 1937-ből). A pun háborúk történetét feltérképező filmek a Cabiria (1914), Annibale (1959) vagy a Siracusa ostroma (1960), Cecil B. DeMille A kereszt jele (1932) filmje Néró római császár történetét mesélte el, Tinto Brass ellentmondásos Caligula (1979) pedig Caligula császárról és az orgiák iránti vonzalmáról szólt. Fontosak voltak a Quo Vadis? (1951) és Stanley Kubrick rendezéseben a Spartacus (1960) című film, de érdemes megemlíteni az amerikai Római Birodalom bukását (1964) és a német-olasz-román kétrészes Lupta pentru Roma (1968-1969) című filmet is, amelyek az összeomló Római Birodalom végén játszódtak. Az újabb filmek közül nem felejthessük el Ridley Scott Gladiátor (2000) című filmjét, amely egy római hadvezér történetét meséli el, aki bosszút áll családja lemészárlásáért, valamint a lengyel Quo Vadis (2001), A kilencedik légió (2010), A sas (2011) és a Pompeji (2014) katasztrófa filmet.

 

Bibliai filmek

A bibliai történetek és szereplők által ihletett filmek gyakran foglalkoznak Jézus Krisztus és tanítványai, ősi királyok és próféták sorsával, valamint a világ teremtése után nem sokkal bekövetkezett eseményekkel. Ezek általában Palesztinában, más néven Izrael földjén játszódtak. A Teremtés könyve ihlette a Világ teremtése (1957) című animációs filmet, amely Ádám és Éva születésével zárult; a Sodome et Gomorrhe (1962) című francia koprodukciót, amely Isten büntetését dolgozta fel két város lakóinak bűneiért; valamint A Biblia (1966) című filmet, amely egyszerre több ószövetségi történetet dolgozott fel, köztük a nagy vízözönt, amelyről a Noé bárkája (1928) és a Noé (2014) is szólt. Mózes volt a főszereplője A tízparancsolat (1923) című némafilmnek és az 1956-os azonos című remake-nek, és az ő történetét ábrázolta a már említett Egyiptom hercege (1998) című animációs film és az Exodus: Istenek és királyok (2014) című látványos film is. Más bibliai történeteket olyan filmek dolgoztak fel, mint a Sámson és Delila (1949), Salome (1953), The Story of Ruth (1960), Barabás (1961), Dávid király (1985), Egy éjszaka a királlyal (2006) és a The Book of Daniel (2013), valamint számos tévéfilm.

Jézus Krisztus életét és keresztre feszítését közvetlenül a Királyok királya (1927) című filmben mesélte el Cecil B. DeMille, és annak 1961-es, Nicholas Ray által rendezett remake-je, Julien Duvivier francia filmje, a Golgota (1935), George Stevens A világ legszebb története - A Biblia (1965) című filmje, amelyet öt Oscar-díjra jelöltek, John Krish és Peter Sykes Jézus élete (1979) filmje, Martin Scorsese Krisztus utolsó megkísértése (1988), Philip Saville János evangéliuma (2003), Mel Gibson ellentmondásos A Passió (2004) és Christopher Spencer Isten fia (2014) című filmje. Kevin Reynolds Feltámadás (2016) című filmje egy hitetlen római katona szemszögéből mesélte el Jézus történetét, míg Garth Davis Mária Magdolna (2018) című filmje a változatosság kedvéért Jézus híres követőjének szemszögéből. Krisztus történetét a filmtörténetben feldolgozták musicalként (Jézus Krisztus Szupersztár, 1973) és komikus vallási paródiaként (Brian élete, 1979) is. Jézus története a Ben Hur (1925) és annak két remake-je (1959-es Ben Hur és 2016-os Ben Hur) egyik fő mellékszála is volt. Jézus története részben jelen volt a két Oscar-díjas A palást (1953) és annak folytatásában, a Demetrius és a gladiátorok (1954) című filmben is.

 

Filmek az ókori Kína és a feudális Japán időszakából

A császár árnyéka (1996), A császár és a gyilkos (1999) című kínai koprodukciós dráma, a Hős (2002) című kínai-hongkongi film, valamint A klánok háborúja (2006), A bosszú törvénye (2010) és A katona (2010) című vígjáték a Kr. e. több évszázaddal ezelőtti időszakban játszódtak. A kínai harcosok és az ellenséges nomád törzsek közötti összecsapások időszaka ihlette a harcos Mulan balladáját, amelyből először a Hua Mu Lan (1964) című hongkongi film készült, majd a Mulan (1998) című amerikai animációs film és annak élőszereplős remake-je, a Mulan (2020), valamint a Mulan (2009) és a Mulan (2020) című kínai filmek. A három birodalom háborúját Kína Kr. u. 3. századi összeomlása után többek között a Diao Chan (1958) című hongkongi film, majd a jóval újabb kínai filmek közül a Vörös szikla (2009), Az elveszett kardforgató (2011) és a Zsarnokság (2012) is feldolgozta.

Kína későbbi korszak történelmét dolgozta fel például a Jang Kuj-fej hercegnő (1955) című japán film, A tizenkét aranyérem (1970) és a Minden férfi testvér (1975) című hongkongi filmek, majd A harcos (2001), Ég és föld harcosai (2003), A repülő tőrök klánja (2004), Az aranyszirmok átka (2006), Yang tábornok megmentése (2013) és a Gyilkos csapás (2015) című filmekben. Az olyan dél-koreai filmek, mint a Gyilkos nyilak (2011) és a Namhansanseong (2017) a 17. századi koreai kínai inváziót dolgozták fel, míg a 18. és 19. századot olyan filmek dolgozták fel, mint az Ópiumháború (1997) és a Keleti szél (2007), valamint olyan háborús filmek, mint a Shaolin templom (1976), A Shaolin 36 próbatétele (1978) és a Shaolin kolostor (1979). Ezekhez később csatlakozott Hark Tsui a Kínai történet (1991) filmjével és Ang Lee széles körben elismert Tigris és sárkánya (2000), amely nemzetközi szenzációvá vált, a tíz Oscar-jelölésből négyet megnyert, és hozzájárult a wuxia műfaj népszerűsítéséhez világszerte.

Japánban a történelmi filmek leghíresebb rendezője Akira Kuroszava volt, aki szamurájfilmjeivel vált híressé, mint például A hét szamuráj (1954), A testőr (1961) és a Sanjuro (1962), de filmjei a régi Japán különböző korszakairól (a középkortól a 19. század végéig) szólnak, például A vihar kapujában (1950), Véres trón (1957), Rejtett erőd (1958), Rőtszakállú (1965), Az árnyéklovas (1980) és a Ran - Káosz (1985). Emellett olyan japán filmek játszódtak a feudális Japánban, mint a Genji szerelmei (1951), Harakiri (1962), Szamuráj kém (1965), Szamurájlázadás (1967), Chinmoku (1971), A sógun orgyilkosa (1980), Ég és Föld (1990), Szamurájok fejedelme (1991), Fukuro no shiro (1999) és Ichimei (2011), valamint a Ninja Scroll (1993), A vadon hercegnője (1997) és a Kaguya hercegnő története (2013) című fantasy animefilmek. A feudális Japánnal foglalkozó amerikai alkotások közé tartozik a 47 Ronin (2013) című akciófantasy, Martin Scorsese Némaság (2016) című drámája, Kubo és a varázshúrok (2016) című animációs fantasy, valamint Edward Zwick Az utolsó szamuráj (2003) című filmje, amely a feudális korszak vége után, a modern Japán kezdetein játszódik.

 

Középkor a filmben I. - A korai időszak és a keresztes hadjáratok

A "középkor" kifejezés az ókor vége és az újkor kezdete által határolt történelmi korszakot jelenti, amely így egy viszonylag kiterjedt időszakot foglal magában, nagyjából az 5. század közepétől a 15. és 16. század fordulójáig. Ez az időszak az egyik leginspirálóbb téma volt számos filmkészítő számára, akik sokféleképpen ábrázolták. Az Arthur király legendák által inspirált filmek, mint például A bátor herceg (1954), a három Oscar-díjas Camelot (1967), a francia Lancelot, a Tó lovagja (1974), a Gyalog galopp (1975) című vígjáték, az Excalibur (1981), Az első lovag (1995), Arthur király (2004) és az Arthur király - A kard legendája (2017) általában az 5. század végén és a 6. század elején játszódik. Az 5. században játszódott Fritz Lang német történelmi fantasyfilmje, A Nibelungok I.: Siegfried (1924) is, míg a 6. században játszódó kelta vagy angolszász legendák olyan filmek alapjául szolgáltak, mint a Lovespell (1979), Trisztán és Izolda (2006), Beowulf - A hős és a szörnyeteg (2005) és az animációs Beowulf - Legendák lovagja (2007). A viking korszakról olyan filmek készültek, mint A vikingek (1928), Vikingek (1958), A vikingek kincse (1964), Nagy Alfréd (1969), A holló repül (1984), A 13. harcos (1999), A Barbár - Legenda a szellemharcosról (2007), valamint a lengyel Régi mese - Amikor a nap Isten volt (2003), a dán A vikingek felemelkedése (2009) és az orosz Viking (2016).

A Johanna nőpápa (1972) és a Johanna nőpápa (2009) változata, egy olyan nő történetét dolgozták fel, aki a 9. században férfinak álcázta magát, hogy teológiát tanuljon, és egészen a pápaságig jutott. A norvég Nyomkereső (1987) egy számi legendán alapult, amely egy fiatalemberről szólt, aki kénytelen volt nyomkeresőnek állni az ellenséges fosztogatók szolgálatában. Anthony Mann El Cid (1961) című filmjét négy Oscar-díjra jelölték, nevét a lovagról és spanyol nemzeti hősről kapta, aki a 11. század második felében egyesítette Spanyolországot az arabok ellen. Ugyanerről a századról szólt a franciaországi Normandiában játszódó amerikai Hadúr (1965) és a német Az orvosdoktor (2013) is, amely egy fiatal orvostanonc sorsát meséli el Perzsiában.

A keresztes hadjáratok későbbi időszakával foglalkozott például Cecil B. DeMille a Keresztes hadjáratban (1935), Richard Thorpe Ivanhoe-ban (1952), David Butler King Richard and the Crusaders-ban (1954) vagy Ingmar Bergman A hetedik pecsétben (1957), később pedig Ridley Scott a Mennyei királyságban (2005) vagy Peter Flinth az Arn, a templomos lovagban (2007). A keresztes hadjáratok története és utóhatásai szintén tükröződtek néhány filmben Robin Hood íjász kalandjairól, amelyek Oroszlánszívű Richárd uralkodása alatt játszódtak (különösen a Robin Hood, a tolvajok fejedelme 1991, és a Robin Hood, 2010).

 

Középkor a filmben II. - A kései időszak és a százéves háború

Tizenkét Oscar-jelölést gyűjtött be a brit Becket (1964), amely II. Henrik angol király és a katolikus egyház vitáját írta le, míg a három Oscar-díjas Az oroszlán télen (1968) szintén II. Henrik körül forgott. Assisi Szent Ferenc életéről szólt a Napfivér, Holdnővér (1972) és a Assissi Szent Ferenc (1989) című olasz film, míg a Dzsingisz Kán (1965) és a Mongol (2007) a híres mongol hadvezérről szólt. A híres utazó történeteit a Marco Polo kalandjai (1938) és a Marco Polo (1961) című filmek mutatták be. Öt Oscar-díjat, köztük a legjobb filmnek járót Mel Gibson A rettenthetetlen (1995) című filmje nyerte, amelyet a 13-14. század fordulóján a skót függetlenségi háborúban kitört lázadás parancsnokának alakja ihletett, és amelyet később időben és térben is követett a Törvényen kívüli király (2018). A középkor számos más korszakát ezek a filmek is bemutatták: Dekameron (1971), Canterbury mesék (1972), A rózsa neve (1986), A disznó órája (1993), Lovagregény (2001), Fekete halál: Utazás a pokolba (2010) vagy a Lovagok háborúja - Harc a végsőkig (2011), valamint a szovjet Jégmezők lovagja (1938) és Andrej Rubljov (1966), a svéd Szűzforrás (1960), a csehszlovák Méhek völgye (1967) vagy a lengyel Keresztesek (1960) és Kazimierz Wielki (1975).

A százéves háború témáját a híres angol királyról szóló filmek is feldolgozták, amelyeket a következő rendezők készítettek Laurence Olivier (V. Henrik, 1944) és Kenneth Branagh (V. Henrik, 1989) William Shakespeare azonos című történelmi színdarabja alapján. Több történelmi Shakespeare-dráma ihlette Orson Welles Falstaffját (1965) és David Michôd V. Henrik (2019) című filmeket, amelyek szintén V. Henrik király és hűséges inasa karaktere körül forognak. Szent Johanna története is kapcsolódik a százéves háborúhoz, amelyet például Victor Fleming Szent Johanna (1948) című filmje dolgozott fel, amely hét Oscar-jelöléséből kettőt megnyert. Szent Johanna egyik legkorábbi ábrázolása azonban a Jeanne d'Arc (1900) című rövidfilm volt, amelyet Georges Méliès francia filmrendező és filmtrükkök úttörő rendezett. Franciaország egyébként a legtöbbször visszatért nemzeti hősnőjéhez: a Szent Johanna (1928), Jeanne d'Arc pere (1962), Jeanne d'Arc - Az Orléans-i szűz (1999), Jeanne captive (2011) című filmekben, valamint Bruno Dumont rendező két filmje, a Jeannette: Jeanne d’Arc gyermekkora (2017) és a Jeanne (2019). A huszita háborúkról Otakar Vávra csehszlovák rendező látványos történelmi filmjei, Jan Hus (1954), Jan Žižka (1955) és a Proti všem (1956) foglalkoztak, míg Laurence Olivier III. Richárdja (1956), valamint az 1939-es és 1962-es Tower of London-filmek pedig a 15. század második felében zajló Rózsák háborúit dolgozták fel.

 

Shakespeare-filmadaptációk

Számos olyan filmet említettünk már, amelyek a híres drámaíró, William Shakespeare munkásságából merítettek, különösen a történelmi drámáiból és történelmi tragédiáiból, amelyek III. Richárd, V. Henrik, Julius Caesar, Antonius és Kleopátra témakörében készültek. Más darabjainak (legyen szó tragédiákról vagy vígjátékokról) adaptációi szintén történelmi jellegűek, hiszen a mintáik már a 16-17. század fordulóján íródtak. Shakespeare tragédiáiból például a Hamletnek több változata is született, amelyek közül a legismertebbeket Laurence Olivier (az 1948-as Hamlet, amely négy Oscar-díjat nyert) és Franco Zeffirelli (Hamlet, 1990) rendezők készítették, akik megőrizték a középkori Dánia valóságát, illetve Kenneth Branagh (Hamlet, 1996), aki a 19. századba helyezte át a cselekményt. Több történelmi adaptáció is készült az olaszországi reneszánsz veronai szerelmesekről: George Cukor Rómeó és Júlia (1936), Renato Castellani Rómeó és Júlia (1954) és Franco Zeffirelli Rómeó és Júlia (két Oscar-díjas, 1968), vagy a skót király, akit a 11. században élő valódi skót uralkodó ihletett, és főhőse volt Orson Welles Macbeth (1948), Roman Polanski Macbeth (1971) és Justin Kurzel Macbeth (2015) filmjeinek. Hasonlóképpen az Othello, amelynek 15. vagy 16. században játszódó filmadaptációi az Egyesült Államokban (az 1952-es Othello, a velencei mór tragédiája, és az 1995 Othello), az Egyesült Királyságban (Othello, 1965), Olaszországban (Othello, 1986) és a Szovjetunióban (Otello, 1955) készültek.

Shakespeare tragédiáinak történelmi adaptációi közé tartozik még a Lear király (1971) című szovjet film, amely egy i. e. 8. századi kelta király legendáján alapul, valamint a Titusz (1999) és a Coriolanus (2011), amelyek az ókori Rómában játszódnak. A történelmi stilizáció azonban több vígjátékfilmnél is elengedhetetlen volt, például a 16. században játszódó A velencei kalmár (2004) esetében. Ugyanez a korszak volt jellemző a The Taming of the Shrew (1929) és Zeffirelli újabb A makrancos hölgy (1967) című filmjére is. A Szentivánéji álom (1935) az ókori Athénban és környékén játszódik, míg a későbbi Szentivánéji álom (1999) a 19. századi Toscanában. Más Shakespeare-vígjátékokat is filmre vittek, például a Kenneth Branagh rendezésében készült Sok hűhó semmiért (1993), amely a 16. századi Szicíliában játszódik, és a Vízkereszt (1996), amely a viktoriánus Angliában játszódik. A kizárólag Shakespeare darabjai által ihletett történelmi filmek közül a már említett Falstaff (1965) és az V. Henrik (2019), valamint Akira Kuroszava filmjei Véres trón (1957) és a Ran - Káosz (1985) mellett Tom Stoppard brit filmje, a Rosencrantz és Guildenstern halott (1990) érdemel említést, amely Hamlet történetét két mellékszereplő szemszögéből közelítette meg.

 

Filmek a reneszánsz korszakról

A reneszánsz nagyjából a 14. századtól a 16. századig tartó történelmi időszakot jelenti, amely éppúgy szolgált témák forrásául a történelmi filmkészítők számára, mint az azt követő barokk korszak (nagyjából a 17. és 18. század) és más korszakok és művészeti irányzatok. A véres dinasztia - a Borgia család története (2006) című spanyol film például az ellentmondásos VI. Sándor pápa családi életét és hivatali idejét írta le; a Sixtus-kápolna festése körüli vitát bemutató Agónia és extázis (1965) öt Oscar-díjra jelölték; a Thomas More politikus életéről és VIII. Henrikkel az anglikán egyház megalapítása miatt folytatott vitájáról szóló dráma Egy ember az örökkévalóságnak (1966) pedig hat aranyszobrocskát nyert. VIII. Henrik angol király és számos feleségének történetéről szólt a VIII. Henrik magánélete (1933) című brit film is, valamint a tíz Oscar-díjra jelölt Anna ezer napja (1969) című kosztümös dráma és A másik Boleyn lány (2008) című film is. A tizenhárom Oscar-jelölésből hetet kapott John Madden Szerelmes Shakespeare (1998) című filmje, amely a Shakespeare életét övező ismeretlen tényekkel játszó történelmi témát romantikus vígjátékkal ötvözte, majd Roland Emmerich hasonló témát követő Anonymus (2011) következett. A The Headsman (2005) a spanyol inkvizíció gyakorlatát állította középpontba.

Jane Grey királynő uralkodásának rövid időszakát a Lady Jane (1986), I. Erzsébet királynő ezt követő uralkodását pedig az Erzsébet királynő (1912) című francia némafilm és a Tüzek Anglia felett (1937) című kalandfilm mellett a hét Oscar-díjra jelölt Elizabeth (1998) és folytatása, Elizabeth: Az aranykor (2007) című brit film is bemutatta. Az ugyanezen időszak uralkodóiról szóló más filmek elsősorban a helyzetet írták le Skóciában (az 1936-os Mária, Skócia királynöje, az öt Oscar-díjra jelölt 1971-es Mária, a skótok királynője és a 2018-as Két királynő), Franciaországban (az 1954-es La Reine Margot és az 1994-es Margó királyné) és Oroszországban (az 1945-ös Rettegett Iván című szovjet kétrészes film).

 

Filmek a barokk, rokokó és klasszikus korszakról

A XVII. századi Franciaországban többször is feldolgozták Alexander Dumas kalandregényeit, különösen A három testőrt (pl. 1921, 1953, 1973, 1993 vagy 2011), A vasálarcost (1962, 1998). Ugyanez a helyzet az öt Oscar-díjra jelölt Cyrano de Bergerac (1990) és a francia koprodukcióban készült, Angélique, az angyali márkinő (1964), A csodálatos Angélique (1965), Angélique és a király (1966), A fékezhetetlen Angélique (1967) végül pedig Angélique és a szultán (1968) című kalandos-történelmi filmszériával, amely egy gazdag grófhoz férjhez menő nemesasszony sorsát mutatta be. A híres svéd uralkodónő életéről szólt az 1933-as Krisztina királynő című amerikai dráma és a 2015-ös A lánykirály című finn koprodukció, míg XIV. Lajos uralkodását többek között A király táncol (2000), Vatel (2000), A virág románca (2014) és a XIV. Lajos halála (2016) című filmek mutatták be. Más filmek különböző költők, zeneszerzők és más alkotók életét dolgozták fel, mint például A rajzoló szerződése (1982), az Oscar-díjas Amadeus (1984), Minden reggel (1991), Rochester grófja - Pokoli kéj (2004) és a Moliere (2007).

Az utolsó völgy (1971) a harmincéves háború hátterében játszódott, a Cromwell (1970) az angol polgárháborút dolgozta fel, a Tűzzel-vassal (1999) című lengyel látványos film pedig egy hős lovag és szerelme történetét írta le az ukránok és a tatárok közötti harcok idején. Az admirális (2015) egy híres holland tengerészparancsnok történetét mesélte el, a Rob Roy (1995) pedig a skót népi hősről és törvényen kívüliről kapta a nevét, aki Skócia Robin Hoodja hírnevet szerzett. Boszorkányperekről szólt a dán A harag napja (1943), a francia Salemi boszorkányok (1957), a brit Witchfinder General (1968) és Ördögök (1971), a csehszlovák Boszorkányper (1969) és az amerikai A salemi boszorkányok (1996). Tíz Oscar-díjra jelölték A kedvenc (2018) című filmet, amely egy 18. század eleji angol udvarban játszódik, amelyet a becsvágy, az álnokság és a királynő kegyeiért folytatott gyűlölködő küzdelem ural. A tizennyolcadik századi Velence viszont egy legendás csábító történetének helyszíne lett a Casanovának (2005). A híres orosz uralkodónő sorsát dolgozta fel A vörös cárnő (1934) című amerikai és a Nagy Katalin (1934) című brit film, míg más országok királyi udvarát és arisztokráciáját érintő eseményeket dolgozott fel többek között a György király (1994) és A hercegnő (2008) brit, valamint a dán film Egy veszedelmes viszony (2012).

Négy Oscar-díjat kapott Stanley Kubrick Barry Lyndon (1975) című szatirikus filmje, amely egy társadalmi elismerést kereső ír fiatalember sorsát mutatja be a 18. század második felének különböző korszakaiban, köztük a hétéves háborúban, amelynek idején a Királylány a feleségem (1952) című francia film játszódik. A brit haditengerészet hajóján egy szadista kapitány ellen elkövetett lázadás történetét először Frank Lloyd nyolc Oscar-díjra jelölt Lázadás a Bountyn (1935) című történelmi kalandfilmje, majd a hét Oscar-díjra jelölt Lázadás a Bountyn (1962) és Roger Donaldson A Bounty-ja (1984) dolgozta fel. A Belle (2013) című brit dráma egy előkelő brit tengerészkapitány és egy fekete rabszolga lányának történetét mesélte el. A 18. század második fele volt a színhelye az 1939-ben, 1970-ben, 1992-ben és 2011-ben készült Üvöltő szelek című regény különböző adaptációinak is, valamint egy gazdag vikomt csábítási ügyeiről szóló regénynek, amely Stephen Frears Veszedelmes viszonyok (1988) és Miloš Forman Valmont (1989) című filmjének főszereplője volt. A javíthatatlan csábító figuráját kínálta a korabeli Tom Jones (1963) című brit film is, amely a tíz Oscar-jelölésből négyet megnyert.

 

A nagy francia forradalom és a napóleoni háborúk a filmben

D. W. Griffith rendező az Árvák a viharban (1921) című filmjét a 18. század végének forradalmi eseményeiről, a nagyképű francia nemességről és a dühös szegény népről készítette a némafilm korában. A Nagy Francia Forradalom jelenetei bőségesen jelen voltak A vörös Pimpernel (1934) és a Huhogók (1988) című kalandfilmekben, a Scaramouche (1952) című amerikai kardforgatós filmben és a Scaramouche (1963) című spanyol koprodukciós filmben, továbbá Anthony Mann Reign of Terror (1949) című kosztümös drámájában, a Kezdjétek a forradalmat, de nélkülem! (1970) című őrült vígjátékban és a francia-lengyel Danton (1982) című filmben. A francia Rizsporos intrikák (1996) és az amerikai A királyné nyakéke (2001) a forradalom születésénél tartott, a négy Oscar-díjra jelölt Marie Antoinette (1938) című kosztümös látványfilmmel, valamint a 2006-os Marie Antoinette-tel zárult, a cselekményének alapjául szolgáltak Két város meséje (1935) című amerikai film, valamint A Tale of Two Cities (1958) fiatalabb brit utódjának is, amelyek Charles Dickens azonos című regénye alapján készültek.

A napóleoni Franciaország időszakát vagy magát a háborúkat dolgozta fel többek között King Vidor az 1956-os amerikai Háború és béke és Szergej Bondarcsuk 1966-os szovjet Háború és béke című filmje, valamint a Lady Hamilton (1941), Büszkeség és szenvedély (1957), Waterloo (1970) és a Párbajhősök (1977), továbbá számos Napóleonról szóló életrajzi dráma - a négyórás némafilm, a Napóleon 1927-ből, a Napoléon 1955-ből és a Monsieur N. 2003-ból. Napóleon és különböző nők romantikus fellángolásokról olyan filmek készültek, mint a Walewska grófné (1937) és a Desirée - Napoleon első szerelme (1954). Az újabb kalandfilm, Kapitány és katona: A világ túlsó oldalán (2003) a tengeri csatákat helyezte a középpontba. Emellett Napóleonról olyan vígjátékok is készültek, mint A császár új ruhája (2001) vagy a N (Io e Napoleone) (2006). Csak sok évvel a forradalom és a napóleoni háborúk után, az 1832-es párizsi felkelés után készült el a négy Oscar-díjra jelölt A gályarab (1935), amely Victor Hugo könyve alapján készült. Ugyanezt a Hugo-motívumot számos újabb feldolgozás követte, például a francia Nyomorultak (1958) és Les Misérables (1982), a brit koprodukcióban készült A nyomorultak (1998), valamint a 2012-es A nyomorultak című musical, amely nyolc jelölésből három Oscar-díjat kapott.

 

Amerika története a filmben

Amerika felfedezését két, ugyanabban az évben készült film is bemutatta, először Ridley Scott 1492 - A Paradicsom meghódítása (1992) és John Glen Kolumbusz - A felfedező (1992) című filmje. Mel Gibson Apocalypto (2006) című filmje a 15-16. század fordulóján játszódott, és egy Közép-Amerikában élő, kihalófélben lévő ősi maja nép praktikáit írta le. A változatosság kedvéért Werner Herzog német filmje, az Aguirre, isten haragja (1972) Dél-Amerikában játszódik, és egy expedíció történetét meséli el, amelyet egy hódító vezet a dzsungelben, aki megszállottan keresi El Dorado mitikus aranyvárosát. Terrence Malick Az új világ (2005) című filmje egy angol kapitány és egy indián nő románcát dolgozta fel, amelyet a Pocahontas (1995) című animációs film is elmesélt. Hét Oscar-jelölést kapott A misszió (1986) című film, amely egy jezsuita misszionárius munkáját írja le Dél-Amerika spanyol és portugál gyarmatain. Az amerikai kontinens meghódításáról és gyarmatosításáról, valamint a gyarmatosítók és az indián törzsek közötti küzdelmekről és vitákról több film is készült, különösen westernek, mint a Dobok a Mohawk mentén (1939), Északnyugati átjáró (1940) és a Törött nyíl (1950), valamint több kalanddráma, köztük a Legyőzhetetlen (1947) és a Fekete köpeny - A vadak földjén (1991).

A revizionista westernek későbbi korszakában a fehér ember indiánokkal való barátságáról is készültek filmek, közülük is kiemelkedik Kevin Costner Farkasokkal táncoló (1990) című, hét Oscar-díjas története, amelyben egy amerikai katonának sikerül elnyernie egy indián törzs bizalmát. Hasonló témával dolgozott Az utolsó mohikán (1936), valamint az 1920-as Az utolsó mohikán, az 1965-ös Der letzte Mohikaner és az 1992-es Az utolsó mohikán, amelyek James Fenimore Cooper regénye alapján készültek, és egy fehér vadász és indián barátai történetét mesélték el, miközben Franciaország és Anglia az új amerikai területekért harcol. A Függetlenségi Nyilatkozat megfogalmazása az 1776 (1972) című történelmi musical témája lett, az amerikai függetlenségi háború témáját pedig az America (1924), The Devil's Disciple (1959), Amerika fegyverben (1985) és A hazafi (2000) című filmek is feldolgozták.

 

Az amerikai polgárháború a filmben

A filmművészet némafilm korszakában D. W. Griffith vitatott filmje, az Egy nemzet születése (1915) leginkább az amerikai polgárháborún alapult, de a háborús motívumok jelen voltak A generális (1926) című groteszkben is. Később Victor Fleming a nyolc Oscar-díjas Elfújta a szél (1939) című filmje kolosszális siker volt, amely a háborút és a legyőzött Dél későbbi újjáépítését szövi össze egy makacs ültetvénytulajdonos lányának és egy arrogáns katonai kapitánynak az epikus sorsú románcával. A polgárháború befejezéséről szólt az Aranyváros (1940) című western is, és több western is foglalkozott az Észak és Dél közötti háború témájával az 50-es években és különösen a 60-as években, amikor például a Dél és Észak háborúja készült pl. a Lovaskatonák (John Ford, 1959), Dundee őrnagy (Sam Peckinpah, 1965), Shenandoah (Andrew V. McLaglen, 1965), Alvarez Kelly (Edward Dmytryk, 1966), A Jó, a Rossz és a Csúf (Sergio Leone, 1966) és a Rio Lobo (Howard Hawks, 1970).

William Wyler hat Oscar-díjra jelölt drámája, Szemben az erőszakkal (1956) közvetlenül a háború kitörése előtt játszódott, amely megzavarta egy földműves család vidéki nyugalmát, Raoul Walsh romantikus drámája, a Szabad rabszolga (1957) pedig egy ültetvényes örökösnő tetteit követte nyomon, aki rabszolgakereskedők kezébe kerül. A nyolc Oscar-jelölésből hármat A vadnyugat hőskora (1962) című monumentális-western kapott, amely többek között a vadnyugat meghódítását és az aranyláz, valamint az észak és dél közötti háborút ábrázolta az amerikai történelem négy történetének mezőnyében. A háborúra reflektált Don Siegel A tizedes háreme (1971) című drámája is, amelyben egy déli lányinternátus diákjai befogadtak egy sebesült uniós katonát. Edward Zwick Az ötvennegyedik hadtest (1989) című filmje, amelynek főszereplője egy fekete harci egység parancsnoka volt, három Oscar-díjat nyert, Ang Lee A pokol lovasai (1999) című filmje pedig több katona sorsát dolgozta fel.

Ronald F. Maxwell rendező a Gettysburg (1993) című nagyszabású háborús drámájával kritikai sikert aratott, míg az azt követő Istenek és katonák (2003) című alkotása ennek az ellenkezőjét érte el. Martin Scorsese New York bandái (2002) címü, az amerikai alvilágot szondázó filmjét tíz Oscar-díjra jelölték, a hét jelölésből egyet pedig Anthony Minghella Hideghegy (2003) című alkotása kapott, amelyben egy sebesült katona egy feldúlt vidéken keresztül tér vissza szerelme farmjára. Az összesen tizenkét jelölésből két Oscart szerzett Steven Spielberg Lincoln (2012) című drámája, amely a háborús eseményeket és a rabszolgaság eltörlését dolgozta fel a politikai elit szemszögéből, míg A cinkos (2010) az Abraham Lincoln meggyilkolása körüli összeesküvés törvényszéki felgöngyölítésével foglalkozott, Gary Ross Harc a szabadságért (2016) című filmje viszont a saját államuk megalapítására törekvő lázadó farmerek történetét mesélte el. Teljesen mentes volt a harcoktól Greta Gerwig háborús időkben játszódó és hat Oscar-díjra jelölt romantikus drámája, a Kisasszonyok (2019), amely négy tizenéves nővér szemszögéből mesélte el, és amely már a híres regény negyedik adaptációja volt, amelyet 1933-ban, 1949-ben és 1994-ben is megfilmesítettek.

 

További történelmi filmek a 19. századról

Az Egyesült Királyságban, a 19. század eleje olyan filmekben játszódik, mint a Hiúság vására (1935) és a Hiúság vására (2004), valamint Jane Austen regényeinek számos adaptációja, leginkább az 1940-es Talpig úriember és a 2005-ös Büszkeség és balítélet, amely négy Oscar-jelölést kapott, az 1995-ös Értelem és érzelem, amely hét Oscar-jelöléséből egyet megnyert, valamint a Persuasion (1995), Mansfield Park (1999), Emma (1996) és az Emma. (2020). A Jane Eyre-nek is számos változata készült már, amelynek leghíresebb filmadaptációi 1943-ban, 1996-ban és 2011-ben készültek. A nyomorultak mellett a Monte Cristo grófjának többféle feldolgozása is játszódott a napóleoni háborúk utáni Franciaországban, például 1934-ben, 1954-ben és 2002-ben. A Huszár a tetőn című francia film az 1930-as évek dél-franciaországi kolerajárványát dolgozta fel, az Érzelem (1954) című olasz dráma az osztrák hadsereg által megszállt Olaszországban játszódott az 1960-as években, A párduc (1963) című olasz film pedig ugyanebben az időszakban játszódott, és a változatosság kedvéért egy szicíliai népfelkelés történetét mesélte el. A szudáni főváros iszlám megszállók elleni védelmének történelmi témáját dolgozta fel a Khartoum - A Nílus városa (1966) című brit film, a dél-afrikai brit-zulu háborút pedig a Zulu (1964) és a Lándzsák hajnalban (1979) című filmek.

Az olyan korabeli filmek, mint David Lean 1946-os Szép remények, a 2012-es Szép remények és a Twist Olivér (1948), Carol Reed hat Oscar-díjas musicalje, az Oliver! és Roman Polanski Twist Olivérje Charles Dickens viktoriánus műveiből merítettek. Maga Viktória királynő a Botrány a birodalomban (1997) és Az ifjú Viktória királynő (2009) című filmek témája volt, míg az osztrák-magyar uralkodó, Bajor Erzsébet a Sissi - A magyarok királynéja (1955), Sissi - Az ifjú császárné (1956) és a Sissi - Sorsdöntő évek (1957) című osztrák trilógiának, valamint a Ludwig (1973) című filmnek. Tolsztoj Anna Karenina (1935), Anna Karenina (1967) és Anna Karenina (2012) című műveinek filmadaptációi viszont a cári Oroszországban játszódtak. Ludwig van Beethoven életéről készült a Halhatatlan kedves (1994) és a Beethoven árnyékában (2006) című filmek. Steven Spielberg négy Oscar-díjra jelölt drámája, az Amistad (1997) egy fekete rabszolgákból álló hajólázadást és az azt követő tárgyalást rekonstruálta, a rabszolgák életét pedig a 12 év rabszolgaság (2013), amely a kilenc Oscar-jelölésből hármat megnyert, az Egy nemzet születése (2016) és a Harriet – Szabadság vagy halál (2019) is feldolgozta. John Wayne a Texasi függetlenségi háború idején játszódó háborús filmjét, az Alamót (1960) hét Oscar-díjra jelölték. A legyőzhetetlen (1969) és a Két öszvér Sarah nővérnek (1970) című westernek a változatosság kedvéért a mexikói francia beavatkozás hátterében játszódtak.

 

Történelmi TV-sorozatok

A történelmi témák régóta küszködnek a korhű beállítások követelményeivel és az ezzel járó jelentős költségekkel, ami azt eredményezte, hogy a történelmi sorozatok viszonylag kevesen voltak, és ritkán tudták felvenni a versenyt a filmiparral az olcsóbb megjelenés tekintetében. A korai televíziós produkciók közül érdemes megemlíteni az Ivanhoe (1958), The Caesars (1968) és a The First Churchills (1969) című brit sorozattokat, valamint a Büszkeség és balítélet című regény adaptációjának több változatát (1952-ből, 1958-ból vagy 1967-ből). Jane Austen műveiből később a Persuasion (1971), Emma (1972) és a Mansfield Park (1983) című sorozatok, valamint a spanyol-olasz Leonardo Da Vinci élete (1971), a brit Én, Claudius (1976) és a The Borgias (1981), a francia Le Comte de Monte-Cristo (1979), az amerikai-japán Sógun (1980), az olasz Marco Polo (1982) és Quo Vadis? (1985), az amerikai Nagy Péter (1986) és a Kolumbusz (1985) című minisorozat. A 90-es években is készült nagyobb számú történelmi sorozat, de a fordulópontot az új évezredben a Róma (2005-2007) című sorozatjelenség jelentette, amely igen költséges volt, de jelentős népszerűséget ért el, és előrevetítette a televíziós gyártás következő évekbeli irányát. A Tudorok (2007-2010), amely VIII. Henrik angol király életét és hőstetteit, valamint az udvarában zajló intrikákat mutatta be, ezt követően a későbbi években a Spartacus (2010-2013), Borgiák (2011-2013), Vikingek (2013-2020), Az utolsó királyság (2015-2020), A Mediciek hatalma (2016-2019) és a Viktória (2016-2019) című kivételes és hosszú ideig futó történelmi sorozatok is hasonló hírnévre tettek szert.

A The Blue and the Gray (1982), Észak és Dél (1985-1994) és a Scarlett (1994) című sorozatok az amerikai polgárháborút, míg a George Washington (1984), John Adams (2008), Fordulat: Washington kémei (2014-2017) és a Sons of Liberty (2015) című minisorozat a korábbi amerikai függetlenségi háborút dolgozta fel. Az 1989-es négyrészes A francia forradalom, a Let Them Eat Cake (1999) című brit vígjátéksorozat és a 2020-as A kék vér virus című sorozat a nagy francia forradalom történetét mesélte el, míg a Sharpe és a császári sas (1993-2006) és az Őfelsége kapitánya: Egyenlő esélyek (1998-2003) című tévéfilmsorozat, a 2002-es Napóleon című francia minisorozat és a 2012-es tízrészes Napoleon viszont az azt követő napóleoni háborúkkal foglalkozott. Több sorozat is Nagy Katalin orosz cárnő körül forgott, például az orosz Katalin cárnő (2014-2019) és a Velikaja (2015), vagy a brit minisorozat Nagy Katalin (2019) és a Nagy Katalin – A kezdetek (2020) című vígjátéksorozat. A Hollow Crown - Koronák harca (2012-2016) című televíziós sorozat William Shakespeare különböző történelmi színdarabjait dolgozta fel, A Biblia (2013) és A.D. The Bible Continues (2015) című sorozatok különböző bibliai történeteket ábrázoltak, a 2007-es War and Peace és a 2016-os Háború és béke című sorozatok pedig Tolsztoj klasszikus regényének adaptációi voltak. A Monte Cristo grófja (1998) és A muskétások (2014-2016) Alexander Dumas tollából származik, Jane Austen művéből készült a Büszkeség és balítélet (1995) és az Emma (2009) című sorozatok, Victor Hugo regényének különböző adaptációit kínálta a Nyomorultak (2000) és a Nyomorultak (2018-2019), a Pusztaház örökösei (2005) című sorozat pedig Charles Dickens műve alapján készült, akárcsak a Szép remények című minisorozat.

A történelmi sorozatok 2010 utáni példátlan növekedését a 12. századi Angliában játszódó A katedrális (2010-2011), a 16. századi Skóciában játszódó Az uralkodónő (2013-2017) és a 17. századi Franciaországban játszódó Versailles (2015-2018) is mutatja. A fehér királyné (2013) és A fehér hercegnő (2017) című sorozatok a 15. századi Anglia eseményeit írták le a nők szemszögéből, A spanyol hercegnő (2019-2020) című sorozat viszont Aragóniai Katalin karaktere körül forog. A Fekete vitorlák (2014-2017) című sorozat a kalózkorszak aranykorát mesélte el a 18. század első felében, a Skóciában játszódó Outlander - Az idegen (2014-2020) című sorozat cselekménye pedig ugyanebben a korban játszódott. Nem szabad megfeledkezni más történelmi sorozatokról sem: Az idők végezetéig (2012), Da Vinci démonai (2013-2015), Marco Polo (2014-2016), Farkasbőrben (2015), Templomosok (2017-2019), Lőpor (2017) vagy a Barbárok (2020).

Filmmaniak