Krimi - Műfajok

A krimi filmek jellemzői és altípusai

A krimi egy fikciós filmműfaj, amely a bűnözés motívumát különböző formákban és nézőpontokból ábrázolja. Gyökerei a krimi irodalomban vannak, amely bűnözőkről, rendőrfelügyelőkről vagy nyomozókról szóló történetekből áll, akik rejtélyes gyilkosságokat, emberrablásokat, rablásokat vagy más bűncselekményeket fejtenek meg. A krimi filmek főszereplője tehát leggyakrabban egy nyomozó, általában civil ruhás rendőrnyomozó, magánnyomozó vagy néha amatőr detektív, aki általában azért keveredik bűnügyekbe, mert a körülmények erre késztetik. Valamivel ritkábban fordul elő, hogy a bűnügyi filmek főszereplői egyenruhás rendőrök és más kriminalisztikai szakemberek, például törvényszéki elemzők vagy patológusok, és esetleg a kapcsolódó szakmákban dolgozó emberek, például titkosszolgálati ügynökök vagy újságírók, akik önállóan folytatnak nyomozást, általában egy szaftos ügy felderítése érdekében. Egyes esetekben a főhős vagy hősnő a bűncselekmény áldozata, aki megpróbál védekezni a támadók ellen, és megbirkózni a megpróbáltatásokkal. Ezután szembesülnek az elkövető alakjával, aki jellemzően tolvaj, gyilkos vagy emberrabló. Néha az egyén helyébe bűnözők, maffiózók vagy bandatagok egész csoportja léphet.

A krimi filmek alapja egy rejtélybe burkolózó bűntény leleplezése, amelyet fokozatosan felgöngyölítenek. Az elkövető az utolsó pillanatig ismeretlen lehet a néző számára, és a történet a leleplezésével tetőzik. Más esetben a kiléte már a kezdetektől fogva nyilvánvaló, és a kérdés csak az, hogy a főhősnek sikerül-e felkutatnia és elfognia a bűnözőt. Míg a feszültséggel való munka és annak kiépítése a krimi filmek szerves részét képezi, ahogyan az számos thriller, dráma, horrorfilm vagy más műfaj esetében is, addig a krimi filmek ezzel szemben a történet bűnügyi aspektusaira helyezik a hangsúlyt, például a bűncselekmények felderítésére, az elkövetők felkutatására és a bűnözés okainak feltárására. Innen ered a műfaj régóta tartó népszerűségének oka - a bűnözés és a társadalmi erkölcs áthágása iránti egyszerű rajongás, a vágy, hogy a bűnöző bőrébe bújjunk, izgalmas helyzeteket éljünk át, és szembesüljünk a jó és a rossz egyetemes történetére alkalmazott, kíváncsiságot keltő témákkal. Ráadásul sok krimi filmet valós események ihlettek, míg mások gyakran ismert irodalmi szövegek adaptációi.

A krimi leggyakoribb altípusa az egyenes vonalú detektívtörténet, amelyben a detektív-narrátor egy bonyolult ügy megoldására hivatott, amelynek végső megoldása véges számú, látszólag jelentéktelen részleteket tartalmazó nyomok és további nyomok összekapcsolásán múlik, amelyek végül a cselekmény többi résztvevőjéből álló közönség előtt vezetnek a tettes felfedezéséhez. Tágabb értelemben a "bűnügyi" kifejezés minden olyan narratív struktúrára vonatkozik, amely egy valódi, eddig fel nem ismert tényállás fokozatos felgöngyölítéséből áll. A krimi filmek másik különálló altípusa a gengszterfilmek, amelyben a fő antihősök a törvény másik oldalának képviselői - maffiózók, szervezett bűnözők és bandatagok, akik megpróbálják elkerülni a büntetőjogi felelősségre vonást tevékenységükért. Gyakoriak a rendőrfilmek és az úgynevezett heist-filmek is, amelyek nagyszabású rablások megtervezése és végrehajtása körül forognak. A rácsok mögötti életet, a rabok lázadásait és szökési kísérleteit középpontba állító börtönfilmeket, valamint a film noirt, amelyek a többi bűnügyi filmtől kizárólagos formai stilizációjuk és sajátos hangulatuk révén különböznek, szintén gyakran a krimi filmek közé sorolják. A krimi film és más műfajok közötti összekapcsolásával beszélhetünk krimi drámákról, krimi-thrillerekről, krimi-vígjátékokról, illetve a krimi-paródiákról is, amelyek a közönséges bűnügyi motívumokat a feje tetejére állítják és a közönség szórakoztatására használják fel.

 

Krimi filmek a némafilm korszakában

A némafilm korszakában kevés olyan alkotás készült, amely krimi filmnek tekinthető, bár néhány jellegzetesség már a legkorábbi idők óta jelen van a filmművészetben - lásd a rövid The Arrest of a Pickpocket (1895) című filmet, amely egy zsebtolvaj elfogását és megbilincselését mutatja be, vagy a Sherlock Holmes Baffled (1900) című filmet, amely a híres könyvdetektív első filmes ábrázolása (amikor szembesül egy eltűnő tolvajjal). Ezután számos más film is más bűnöző törvényen kívüliek, tolvajok és fegyverforgatók tevékenységét ábrázolta, és számos western, amelyben banditák, seriffek és fegyveres vonatrabló csapatok szerepelnek, hasonló témájú volt (jellemzően például az 1903-as A nagy vonatrablás, a filmtörténet első egész estés westernje).

A későbbi krimi filmeket a nagyvárosi bűnözés ihlette - az egyik első D. W. Griffith A Pig Alley testőrei (1912) című, 17 perces filmje egy New York-i nyomornegyedben játszódik, és utcai bandákról szól. Hasonló témát választott Raoul Walsh rendező is, aki 1915-ben elkészítette a Regeneration című filmet, amely a maga hetvenkét percével már játékfilmes hosszúságú volt, és a későbbi gengszterfilmek előfutára lett. A The Penalty (1920) San Franciscóban játszódott, amelynek bűnözői alvilágát a láb nélküli gengszter, Blizzard vezette. Fritz Lang német expresszionista eposza, a Dr. Mabuse (1922) egy mesterbűnöző történetét mesélte el, aki a világuralomra tör.

A 20-as években az amerikai gengszterfilmekre nagy hatással volt a szesztilalom, amikor a szeszcsempészek, maffiaklánok és a szeszkocsmák üzemeltetői a tiltott alkohol eladásából és terjesztéséből profitáltak, így az eredeti szándék, hogy a szesztilalom révén csökkentsék a bűnözést, éppen ellenkező hatást váltott ki. A szervezett bűnözéssel ekkoriban foglalkozott például a The Racket (1928) című némafilm, és különösen az A vasember (1927), amely meglepetéssiker lett, és a történelem első hivatalos gengszterfilmje - a maffiafőnök főszerepének hangsúlyozása, az ellenségesnek tűnő sötét sikátorok és a rendőrségi beavatkozás fináléja, amelynek során a tragikus antihős végül az igazságszolgáltatás kezébe kerül, meghatározta ennek az alműfajnak a jellegzetes elemeit. Ettől kezdve a krimi és gengszterfilmek néhány évre az amerikai filmgyártás meghatározó és rendkívül népszerű műfajává váltak.

 

Gengszterfilmek a hangosfilm korszak kezdetétől

A hang megjelenésével a gengszterfilmek (vagy maffiafilmek) teljesen kibontakoztak, mivel a bűnözői világ hangulatát a lövések és a durva szlengben elhangzó párbeszédek fokozták. Még a 20-as évek végén és a 30-as évek elején készültek a Thunderbolt (1929) és a The Doorway to Hell (1930) című gengszterfilmek, amelyek közvetlenül a szesztilalom és a szeszkereskedelem témáját dolgozták fel, vagy Rouben Mamoulian Nagyvárosi utcák (1931) című filmje, amelynek főhőse abban a pillanatban belekeveredett a bűnözői alvilágba, amikor egy maffiafőnöknek kezdett dolgozni. Az amerikai filmkészítők ekkoriban kezdtek először szembesülni a cenzúrával - 1930-ban létrehoztak egy gyártási kódexet (betartandó szabályok sorát), amely szerint többek között az istenkáromlás, a kábítószer-kereskedelem és a prostitúció nemkívánatos volt a mozivásznakon. Egyes országok az akkori időkre a túlzott erőszakot ábrázoló filmeket is elutasították. Ezzel egy időben, a 30-as évek elején lecsapott a nagy gazdasági világválság, amely sok embert gazdasági és megélhetési nehézségekbe sodort, és az amerikai társadalomban azt a hitet keltette, hogy nagy pénzügyi fordulatot csak bűnözés útján lehet elérni. Az akkori valóságos maffiózók és gengszterek, mint például Al Capone és John Dillinger, hírességekké váltak, és a számos gengszterfilm hozzájárult ahhoz, hogy a közönség hajlamos volt bálványként tekinteni a bűnözői alvilág vezetőire.

Csak 1931 és 1932 között több mint ötven gengszterfilm jött létre. Köztük olyan hatalmas sikerek voltak, mint Mervyn LeRoy Kis Cézár (1931) című filmje, amely egy maffiafőnök felemelkedését és bukását írja le, akit Al Capone ihletett, vagy William A. Wellman A közellenség (1931) című filmje, amelynek fő antihőse közönséges bérgyilkosból vált kiemelkedő gengszterré. Hogy a közvéleményt ne befolyásolja túlságosan a bűnözők javára, A közellenség még a prológusban is tartalmazott egy figyelmeztetést, miszerint a maffiózók és a bűnözők nem olyan hősök, akiknek éljenezni kell, épp ellenkezőleg. Howard Hawks A sebhelyesarcú (1932) című filmje, amelyet szintén Al Capone ihletett, jelentős sikert aratott, és a magas szintű erőszak mellett tagadhatatlan kvalitásai miatt is kiemelkedett a konkurencia közül.

A szesztilalom 1933-ban ért véget az USA-ban, egy évvel később pedig megszigorították az 1930-ban bevezetett gyártási kódexet, ami a gengszterfilmek visszaszorulásához vezetett (a gengszterfilmek iránti hollywoodi érdeklődés megszűnését jól tükrözi Raoul Walsh 1939-es Az alvilág alkonya című filmje, amely egy háborús veteránból lett szeszcsempészről szól). Ettől kezdve a filmekben a bűnözőket a törvénykönyv szerint gonosztevőként kellett ábrázolni, és mindig a törvénynek kellett érvényesülnie, így nem volt annyira divatos főszereplő maffiózókról filmeket készíteni. Ennek ellenére továbbra is készültek gengszterfilmek, és sok közülük igen jövedelmező volt - a bűnözők a legtöbb esetben csak mellékszerepekbe kerültek, a főszereplők pedig nyomozók és rendfenntartók lettek. A gyártási kódex szabályai ezután egészen a 60-as évek végéig működtek, majd 1966-ban eltörölték, és 1968-ban a ma is használt MPAA korhatár jelölések váltották fel.

 

Börtön és más krimi filmek a 30-as évekből

Míg a gengszterfilmek valósághűen tükrözték a 30-as évek hanyatlásának és válságának hangulatát, addig a börtönfilmek és hőseik egy olyan sajátos világba voltak bezárva, amelyben a rendszer és az igazságszolgáltatás még mindig tökéletesen működőképesnek tűnt. Ennek az alműfajnak a kialakulását az 1930-as ohiói börtöntűz váltotta ki, amelyben több száz elítélt égett halálra, és amely sok filmkészítőt arra késztetett, hogy bemutassa a sok büntető-végrehajtási intézetben uralkodó embertelen körülményeket. Néhány börtönfilm börtönökben játszódott, ahol az elítéltek csíkos egyenruhában mozogtak, és alávetették magukat a napi rutinnak (pl. The Big House, 1930-ból, a börtönlázadások elfojtásáról szólt). Mások a szabadtéri helyszíneket részesítették előnyben, ahol a láncra vert rabokat a tűző nap alatt kemény munkára kényszerítették (pl. az 1932-es Szökevény vagyok, amely a börtönfilmek másik gyakori motívumát, a fogságból való szökést ábrázolta). Ezeket követte többek között a The Criminal Code (1931), Day of Reckoning (1933) vagy a San Quentin (1937).

Emellett népszerűvé váltak a Charlie Chan kínai-amerikai nyomozóról szóló filmek, amelyekből több mint egy tucat készült a 30-as években (köztük a Londoni rejtély 1934-ben, a Egyiptomi rejtély 1935-ben és az Éjféli szeánsz 1936-ban). Sikerük arra késztette a versenyképes stúdiókat, hogy hasonló többrészes film szériákat készítsenek keleti nyomozókról, amelyek közül az egyik Mr. Moto (Mr. Moto Sanghaiban, 1937), a másik Mr. Wong (Mr. Wong, Detective, 1938) volt.

Perry Mason nyomozó ügyvéd (1935, Az újdonsült asszonyka esete), Torchy Blane riporternő (1937, Smart Blonde) és Philo Vance nyomozó (1929, The Canary Murder Case) is többször megfordult a filmvásznon. Szintén sikeres volt a William Powell színész által alakított Nick Charles nyomozóról szóló "Thin Man" filmszéria (1934-es A cingár férfi, 1936-os A cingár férfi nyomában), amely a bűnügyi cselekményeket vígjátékkal ötvözte. A The Mayor of Hell (1933) viszont a börtönfilmek trendjét ültette át egy fiatalkorú bűnözőkről szóló krimi dráma formájába egy fiatalkorúak javítóintézetében. A megkövült erdő (1936) című filmben Humphrey Bogart (a 30-as és a 40-es évek egyik legnépszerűbb színésze) egy John Dillinger által ihletett gyilkost alakított, az Invisible Stripes (1939) amely két szabadult rab eltérő sorsát mutatja be, a volt elítéltek tisztességes életbe való visszatérésének lehetetlenségéről tanúskodik.

 

Film noir és elődei

A "film noir" kifejezést olyan filmek leírására használják, amelyek megfelelnek az amerikai krimi filmek bizonyos stílusbeli és tartalmi jellemzőinek, különösen a 40-es és 50-es években. Az akkori filmművészetre még mindig a 30-as évek gengszterfilmek hulláma volt hatással (bűnözők és nyomozók, lőfegyverek, éjszakai klubok és bárok, modern városok sötét sikátorokkal, lepukkant szállodák, autók, alkohol...), és a második világháború is rányomta bélyegét, az elhagyatottság, a félelem és a szorongás érzésének utóhatásaival. A film noir sikeresen tükrözte ezt a hangulatot cinikus és pesszimista atmoszférájával, amelyet a hidegháború kitörése okozta mindenütt jelenlévő korrupció, kiábrándultság és egyben paranoia egészített ki.

A film noir további jelentős hatásai voltak még a német expresszionizmus (különösen a kompozíció és a fény- és árnyékhasználat tekintetében), a francia költői realizmus és az olasz neorealizmus (egyes rendezők európai bevándorlók voltak), az amerikai írók (különösen James M. Cain, Raymond Chandler, Cornell Woolrich vagy Dashiell Hammett), de Orson Welles az Aranypolgárban (1941) alkalmazott innovatív formai és narratív technikák is, különösen a retrospektív történő elbeszélésen keresztül. E filmek tipikus hőse (vagy antihőse) magánnyomozó volt, gyakran háborús veterán, vagy a törvény szélén álló hétköznapi ember, vagy a körülmények ártatlan áldozata. Egy másik gyakori kulcsszereplő volt a végzetes csábító nő (az úgynevezett femme fatale) fő- vagy mellékszerepben, aki áruló módon csábítja a férfi főszereplőt a bűncselekményben való részvételre, és az amoralitás és a szexualitás, de a számítás és az intrika témáival is gazdagítja a filmet.

Bár John Huston A máltai sólyom (1941) című filmjét, amelyben Humphrey Bogart egy gyilkossággal gyanúsított magánnyomozót alakít, általában az első hivatalos film noirnak tartják, számos korábbi film is bemutatta a film noir néhány jellegzetességét. Rouben Mamoulian fent említett Nagyvárosi utcák (1931) című filmjét például gyakran a film noir egyik előfutáraként említik, akárcsak Fritz Lang Téboly (1936), Csak egyszer élünk (1937) és a You and Me (1938) című trilógiáját, amelyek a társadalomba visszailleszkedő volt elítéltek és a felháborodott közösség által tévesen elítélt emberek hamis vádjainak témáját dolgozták fel. A Stranger on the Third Floor (1940) című film, amelynek hőse egy gyilkosság szemtanúja volt, akit kétségek gyötörtek a gyilkos kilétével kapcsolatban, szintén film noir jellegzetességeket hordozott.

 

A film noir fontos képviselői

Az egyik legnagyobb hatású film noir Billy Wilder hét Oscar-díjra jelölt Gyilkos vagyok (1944) című filmje volt, amely egy megrögzött nő történetét meséli el, aki biztosítási ügynök szeretőjével együtt elhatározza, hogy megöli férjét, és meggazdagszik az életbiztosításából. Billy Wilder ezután elkészítette a négy Oscar-díjas Férfiszenvedély (1946) filmjét, az újságírói manipulációról szóló A nagy karnevál (1951), és legfőképpen az Alkony sugárút (1950) című ünnepelt filmet, amely Hollywood színfalak mögötti szatirikus portréja a hírnév felszínességéről és a megfakult filmcsillagokról, és amely tizenegy Oscar-jelölésből hármat el is elnyert. A film noir másik jelentős alakja Orson Welles színész, rendező és forgatókönyvíró volt, aki többek között Az idegen (1946), A sanghaji asszony (1947) és - ami a legjelentősebb - A gonosz érintése (1958) című filmeket készítette, amelyekben szintén egy gátlástalan seriffet játszott, aki a saját ízlése szerint alakította az általa felderített ügyeket. Emellett Orson Welles egy saját halálát megrendező férfit alakított Carol Reed A harmadik ember (1949) című brit filmjében, amely a háború utáni Bécsben játszódik.

Billy Wilderen kívül más európai rendezők is nevet szereztek maguknak Hollywoodban a film noirnak köszönhetően. Robert Siodmak A rejtélyes asszony (1944) című filmmel (az első film noir, amelyben női főszereplő szerepelt) szerzett nevet magának, később pedig A gyilkosok (1946), The Dark Mirror (1946) és A város kiáltása (1948) című filmeket rendezte. Otto Preminger a Valakit megöltek (1944) című, egy rejtélyes gyilkossági nyomozásról szóló filmmel robbant be a köztudatba, majd A múlt angyala (1945), Örvény (1949) és az Ahol a járda véget ér (1950) című filmekkel folytatta pályafutását. A már említett Fritz Lang filmjei a Vörös utca (1945) és az Emberi vágy (1954) egyaránt a 30-as évek francia filmjeinek remake-jei voltak, és említést érdemel a Búcsúlevél (1953) című filmje is. Film noir filmeket készítettek olyan filmesek is mint pl. Edgar G. Ulmer (1945-ös Terelőút), Jacques Tourneur (1947-es Kísért a múlt) és Michael Curtiz, akinek Mildred Pierce (1945) című filmje, amely egy emancipált nő történetét dolgozza fel, aki az amerikai álomra törekedve a saját feltételei szerint indul üzleti vállalkozásba, majd úgy dönt, hogy feláldozza magát a lányáért, Joan Crawfordnak a legjobb női főszereplőnek járó Oscar-díjat hozta.

A film noir korszak más fontos címei közül kiemelhetjük további rendező filmjeit, mint pl. Jules Dassin Brute Force (1947), A meztelen város (1948) és az Éjszaka és a város (1950), valamint Robert Wise Gyilkolásra született (1947) és Az eladott mérkőzés (1949) című filmje, amelynek a főhősé egy bukott bokszoló, akinek sorsát egy hirtelen győzelem megingatja. Edward Dmytryk Gyilkosság a gyönyöröm (1944) című filmjében a Dick Powell által alakított híres nyomozó, Philip Marlowe volt a főszereplő, aki egy lopott ékszerért váltságdíjat követelő levél átadása közben elkövetett gyilkosság ügyében nyomozott. Ugyanezt a karaktert játszotta aztán George Montgomery a The Brasher Doubloon (1947) című filmben, Robert Montgomery a saját, szubjektív narrációjú filmjében, Asszony a tóban (1947), valamint Humphrey Bogart Howard Hawks A hosszú álom (1946) című filmjében, amely egy bonyolult zsarolási ügyet dolgozott fel. Nicholas Ray Magányos helyen (1950) című filmjében Humphrey Bogart a változatosság kedvéért egy gyilkossággal gyanúsított forgatókönyvírót alakított.

Charles Laughton látomásos és vizuálisan játékos filmjében, A vadász éjszakájában (1955), amely az elrejtett zsákmány keresésének bűnügyi cselekményét a jó és a rossz szinte mesebeli párhuzamával gazdagította, egy ördögi gonosztevő üldöz egy gyermekpárt, hogy kicsalogassa belőlük a keresett zsákmány helyét. Tay Garnett A postás mindig kétszer csenget (1946) című filmjében egy szerelmespár közös gyilkossággal okozta a bajt, a Gildában (1946) egy gyönyörű énekesnő volt felelős két barátnő meggyalázásáért, a Kék dáliában (1946) pedig egy háborús veterán vált gyanúsítottá hűtlen felesége meggyilkolásában, miután hazatért a frontról. A Fegyverbolondok (1950) című film, amely a törvény elől menekülő szerelmesekről szól, egy rablási jelenetről vált híressé, amelyet egy autó belsejéből, egyetlen hosszú beállítással vettek fel.

 

Detektív és más krimi filmek a 40-es évekből

A cenzúra nyomása és a krimi filmek követelményei azt eredményezték, hogy a filmkészítőknek úgy kellett átalakítaniuk filmjeiket, hogy a negatív szereplőket egyértelműen gonosznak és megvetendőnek mutassák be, és mindig megfizettessék velük szégyenletes tetteiket, miközben a rendőrök munkáját dicsérik és ünneplik. A rendőrök nem halhattak erőszakos halált a filmekben, sok témát megtiltottak, a cél a moralizálás és az emberek elrettentése volt a bűncselekményektől. Ezek a tendenciák már a 30-as évek második felében is érvényesültek - például A rend katonái (1935) című film egy bűnbandát üldöző FBI-ügynökök történetét mesélte el, és dicsőítette a munkájukat (az FBI akkoriban még toborzófilmként is használta). Michael Curtiz Mocskos arcú angyalok (1938) című filmjében egy pap szerepelt, aki, amikor tinédzser gengszterekkel került szembe, keresztény elveket terjesztett, és a reformáció és a megváltás útját hirdette. Másrészt ezek a korlátok lehetővé tették a filmkészítők számára, hogy felhagyjanak a "maffiózó felemelkedésének és bukásának klasszikus cselekménymodelljével, amely a bebörtönzésében vagy szerencsétlen halálában csúcsosodik ki", hogy némi önreflexiót folytassanak, és hogy belevessék magukat az innovatívabb és kifinomultabb történetek megalkotásába.

A krimik népszerűségének köszönhetően számos film született detektívtörténettel, amelyek közül néhány többrészes filmsorozat alapjául szolgált. Nick Carter nyomozó volt például a Nick Carter - Master Detective (1939), Sky Murder (1940) és Phantom Raiders (1940) trilógia hőse. A Meet Boston Blackie (1941) és a The Phantom Thief (1946) című filmekben Boston Blackie nyomozó, egykori ékszertolvaj szerepelt. A nyomozós téma variációi voltak olyan filmek is, amelyek hétköznapi emberekről szóltak, akiket a körülmények (gyilkosság vagy a nevük tisztára mosására tett kísérlet) arra késztettek, hogy saját maguk nyomozzanak. Ez a téma bővelkedett néhány film noirban (pl. Black Angel 1946-ból vagy a Gyanúba keveredve 1947-ből), de Alfred Hitchcock néhány thrillerében is, mint például a Fiatal és ártatlan (1937) vagy a Szabotőr (1942), később pedig a Fogjunk tolvajt! (1955) vagy egy valós esemény ihlette A tévedés áldozata (1956). Rudolph Maté Holtan érkezett (1949) című filmjében például egy nyaraló könyvelő, aki a szabadsága alatt megpróbálja felkutatni azt a férfit, aki ismeretlen okból megmérgezte őt.

Az ...és azután nyomuk veszett (1945) volt Agatha Christie "Tíz kicsi néger" című regényének első feldolgozása, amelynek vonzó történetkoncepciója, egy csoport szereplőn alapul, akik ugyanazon az elszigetelt helyen tartózkodnak, és akiket egymás után ölnek meg, számos későbbi film mintájává és inspirációjává vált. Az olyan detektívfilmek, mint a Crime Doctor (1943) és a Mysterious Intruder (1946) a változatosság kedvéért rádiójátékok adaptációi voltak. A bűnügyi film és a fekete komédia szokatlanul játékos kombinációját mutatta be Charlie Chaplin a Monsieur Verdoux (1947) című filmjében, amelyben egy házassági csaló főszerepét játszotta, aki nőket csap be, rabol ki, majd gyilkol meg. A Kereszttűz (1947) azon kevés krimi filmek egyike, amely a rasszizmus kérdését is felvetette (ebben az esetben az antiszemitizmus lett a vizsgált gyilkosság indítéka).

 

Rablófilmek és más krimi filmek az 50-es évekből

A "rablófilm" kifejezést olyan filmekre használják, amelyek egy egész csapat ravasz tolvaj által végrehajtott nagyszabású rablás körül forognak, a rablás tényleges végrehajtását gyakran bonyolult előkészületek, a különböző szereplők közötti kapcsolatok elemzése, és a végén vagy diadalmas siker, vagy végzetes következményekkel járó kudarc kíséri. A korai rablófilmek még abban az időben készültek, amikor Hollywoodnak egyértelműen negatívan kellett viszonyulnia a bűnözéshez, ezért a legtöbb ilyen film a tolvajok kudarcával végződött. Ennek az alműfajnak egyfajta előfutára volt Raoul Walsh Fehér izzás (1949) című filmje, amelynek fő antihőse egy bosszúra éhes, anyától függő gengszter volt, aki a film során amellett, hogy megszökött a börtönből, rablásokba is keveredett bandájával. A meghatározó rablófilm aztán John Huston Aszfaltdzsungel (1950) című filmje lett, amelyben egy rablóbanda sikeres egymillió dolláros rablását személyes viszályaik hiúsították meg.

Ezt hamarosan követte a Armored Car Robbery (1950), amelyben egy bűnözői kvartettnek váratlanul meghiúsul egy félmillió dolláros kísérőautó kirablására irányuló ambiciózus terve, A Levendula-dombi csőcselék (1951) című brit vígjáték, egy elszúrt aranycsempész-akcióról, majd néhány évvel később Stanley Kubrick időtlen Gyilkosság (1956) című filmje, amely nem lineáris narratív struktúrával és váltakozó perspektívákkal gazdagította egy nagy rablás megtervezésének és végrehajtásának történetét. A rablási cselekményt humorral vegyítő brit tendenciának tett eleget a Betörő az albérlőm (1955) is, amelyben egy rablóbanda egy idős házinéni albérletében kezdett el egy bonyolult rablást tervezni, amely előtt vonósnégyesnek adták ki magukat. Az USA-ban Frank Sinatra és barátai főszereplésével készült A dicső tizenegy (1960) című krimivígjáték, amelyben egy nagy létszámú rablóbanda elhatározta, hogy kirabolja Las Vegas legnagyobb kaszinóit.

Az 50-es évek további kiemelkedő bűnügyi filmjei voltak William Wyler rendező Detektívtörténet (1951) című filmje, amely egy rendőrőrsön játszódik egy nap leforgása alatt, valamint A félelem órái (1955), amelyben a rendőrség elől menekülő bűnözőtrió egy családi házban rejtőzött el, és túszul ejtette a családtagokat. Ugyancsak figyelemre méltó Billy Wilder hat Oscar-díjra jelölt A vád tanúja (1957) című filmje, amely egy gyilkossággal gyanúsított férfi tárgyalását zárta le meglepő fordulatokkal. Alfred Hitchcock Idegenek a vonaton (1951) című thrillere, amely két utas véletlen találkozásáról szól, akik összeesküvést szőnek, hogy gyilkosságot kövessenek el, és a Gyilkosság telefonhívásra (1954) szintén bővelkedett bűnözői cselekményekben, amelyben egy tökéletesen megtervezett bűnténykísérletet kombinált a rendőrségi nyomozással, valamint a négy Oscar-díjra jelölt Hátsó ablak (1954), amelyben egy élettárs házaspár részletes megfigyeléssel jut arra a meggyőződésre, hogy az egyik szomszédjuk megölte a feleségét. Otto Preminger Egy gyilkosság anatómiája (1959) egy hadnagy ügye körül forgott, akit egy olyan férfi meggyilkolásával vádoltak, aki megerőszakolta a feleségét.

 

Post-noir, neo-noir és retro-noir

Az 50-es évek első felében véget ért a film noir fénykora (ennek egyik oka a színes film és a színes televízió megjelenése volt), de továbbra is készültek ilyen típusú filmek, bár kisebb mértékben. Orson Welles A gonosz érintése (1958) című filmjét általában az utolsó klasszikus film noirnak tekintik, ezért a későbbi filmeket poszt-noir (vagy modern noir) néven emlegetik. Ezt a kifejezést két csoportra osztják: retro-noir és neo-noir. A retro-noir kifejezést olyan filmekre használják, amelyek megpróbálják hűen utánozni a 40-es és 50-es évek klasszikus film noir filmjeit, és ugyanabban a korban játszódnak. Ezzel szemben a neo-noir kifejezést olyan filmeknek tulajdonítják, amelyek tisztelegnek a klasszikus film noir előtt, vizuálisan és narratívan inspirálódhatnak a stílusukból, de nem próbálkoznak hű utánzással, ráadásul egy teljesen más korban játszódnak, gyakran a keletkezésük idején, de néha talán a jövőben is.

A retro noir tipikus példája Roman Polanski tizenegy Oscar-díjra jelölt Kínai negyed (1974) című filmje, amely tökéletesen ötvözte a 40-es évek detektívtörténeteinek motívumait a 70-es évek modern filmkészítési trendjeivel és gyakorlataival egy magánnyomozóról szóló történetben, aki hűtlenségi ügyben nyomoz, miközben csalások és politikai botrányok hálójába keveredik. A későbbi alkotások közül Curtis Hanson kilenc Oscar-díjra jelölt Szigorúan bizalmas (1997) filmje, amelyben egy nyomozótrió több gyilkosság elkövetője után kutat, a Coen fivérek Az ember, aki ott se volt (2001) című filmjük egy fodrászról, akinek élete egy zsarolási kísérlet után kezdett darabokra hullani, és Michael Winterbottom A gyilkos bennem él (2010) című filmje egy seriffhelyettesről, aki sorozatgyilkosként élte második életét.

Ezzel szemben az olyan filmek, mint Robert Altman A hosszú búcsú (1973) filmje vagy Martin Scorsese Taxisofőrje (1976), mindkettő a 70-es években játszódik, és a neo-noir klasszikus képviselői. Ebbe a kategóriába sorolható még Lawrence Kasdan A test melege (1981) című filmje, amelyben egy ügyvédnek viszonya van egy férjes asszonnyal, és elintézi, hogy a nő megölje gazdag férjét, valamint Paul Verhoeven Elemi ösztön (1992) című filmje, amelyben a rendőrnyomozót egy gyilkossággal gyanúsítottot írónő az ujja köré csavarja, Sam Raimi Szimpla ügy (1998) című filmje, amelynek szereplői életét az bonyolítja, hogy egy lezuhant repülőgépben több millió dollárt találnak, és Christopher Nolan Mementója (2000), amelynek a végéről újszerűen elmesélt története egy rövid távú memóriazavarban szenvedő férfiról szól, aki bosszút akar állni felesége haláláért. Néhány disztópikus sci-fi filmet, például Ridley Scott Szárnyas fejvadászát (1982) vagy Alex Proyas Dark City (1998) című filmjét is gyakran nevezik neo-noirnak.

 

A 60-as évek és a klasszikus Hollywood vége

A hatvanas évek bűnügyi filmjei az előző évtizedek műfaji és stílusbeli hagyományaiból merítettek, és előszeretettel tekintettek vissza a múltba. Eközben Hollywood sikertelen erőfeszítései, amelyekkel a mozi látogatottságának jelentős visszaesésére próbált reagálni, az évtized végén a stúdiórendszer összeomlásához vezettek, ami megnyitotta az utat az Új Hollywood korszaka előtt, amelyet a filmkészítők új generációjának megjelenése határozott meg, akik a mozit a vibráló kreatív energia és a film művészi értékei iránti szenvedély fellendülésével újjáélesztették. A független rendezők és producerek is nagyobb teret kaptak, akárcsak a külföldi filmek, amelyek jelentős hatással voltak az amerikai filmművészet formájára ebben az időszakban. Ebben a tekintetben fordulópontot jelentett Arthur Penn rendező tíz Oscar-díjra jelölt Bonnie és Clyde (1967) című filmje, amely nem sokkal a gyártási kódex eltörlése után készült, és a realizmust, az erőszakot és a szexualitást olyan szintjét kínálta a közönségnek, amelyre akkoriban még nem volt példa. A történet, amelyet egy bűnözőpár valós szerelmi kapcsolata ihletett, akik a gazdasági válság idején ünnepelt hírességekké és a rendszer elleni harc szimbólumaivá váltak, továbbfejlesztette a gengszterfilm hagyományát, és modern kreatív megközelítésekkel gazdagította azt mind technikailag (operatőri munka, vágás), mind ötletileg, előrevetítve az amerikai mozi fejlődését a következő évtizedre.

Emellett a gengszter műfajból táplálkozott az Underworld U.S.A. (1961), A játéknak vége (1967) és A Valentin-napi vérfürdő (1967) is. A detektívtörténetet olyan filmek folytatták, mint a Frank Sinatra főszereplésével készült Tony Rome (1967), Lady in Cement (1968) és A detektív (1968). Figyelemre méltó börtönfilm volt a Stuart Rosenberg által rendezett, négy Oscar-díjra jelölt Bilincs és mosoly (1967), amelyben Paul Newman egy szimpatikus elítéltet alakít, aki többször is megpróbál megszökni a fogságból. A rablás műfajából merített még a Gambit (1966) és a Hogyan kell egymilliót lopni? (1966), amelyek egy ritka szobor ellopása körül forogtak, valamint A Thomas Crown-ügy (1968), amelyben a gyanakvó biztosítási ügynök egy megrögzött bankrabló nyomába eredt. A nagy rablások olyan brit krimikomédiák témáját is szolgálták, mint a Bankrablók klubja (1960), Az olasz munka (1969) és a Robbery (1967), amely Peter Yates rendező sikerét hozta. Ezután elkészítette a San Franciscói zsaru (1968) című hollywoodi filmet, amely egy rendőrhadnagy történetét meséli el, aki egy maffiaszervezetből disszidált gengszter gyilkosait keresi. Don Siegel rendező a Gyilkosok (1964), Coogan blöffje (1968) és a Madigan (1968) című filmekkel hívta fel magára a figyelmet. Richard Brooks Hidegvérrel (1967) című filmje, amely Truman Capote híres regénye alapján készült, szintén figyelemre méltó volt, akárcsak Norman Jewison öt Oscar-díjas, faji kérdésekkel foglalkozó Forró éjszakában (1967) című filmje, amely déli rendőrök történetét meséli el, akiknek egy fekete bőrű gyilkossági szakértő segít egy gazdag üzletember halálának kivizsgálásában.

 

Francia krimi filmek a 30-as évektől a 80-as évekig

Az Egyesült Államok és Nagy-Britannia mellett Franciaországban is viszonylag nagy múltra tekint vissza a krimi filmgyártás, ahol már a 30-as években elkezdtek krimi filmeket készíteni, lásd például Marcel Carné Mire megvirrad (1939) vagy Jean Renoir La Nuit du carrefour (1932), és A fekete asszony (1938) című filmjét. Számos francia krimi film a film noir kategóriájába tartozott feldolgozásában és cselekményében, például a Bűnös vagy áldozat? (1947), Aranysisak (1952) vagy Az odú (1960) című börtönfilm. A leghíresebb film az egy ékszerbolt kirablását és az azt követő, rivális bandák közötti szakítást feldolgozó Rififi a férfiak közt (1955) volt, amelyet az amerikai származású Jules Dassin rendezett, Franciaországi emigrációja után. A francia krimi mozi egyik legismertebb arca a színész Jean Gabin volt, akinek karrierje a 30-as évektől a 70-es évekig tartott - pl. Az utolsó akció (1954) című filmben egy befolyásos gengsztert alakított, aki úgy döntött, hogy aranytéglák lopásával gondoskodik öregkoráról, később pedig Maigret felügyelő szerepével vált híressé egy detektívtörténet-sorozatban (Maigret csapdát állít 1958-ban, Maigret és a Saint-Fiacre ügy 1959-ben végül pedig a Maigret és a gengszterek 1963-ban).

Ezek a filmek később Jean-Pierre Melville rendező bűnügyi drámáinak előfutáraivá váltak, aki többek között a Bob nagyban játszik (1956), Le Deuxième Souffle (1966), A szamuráj (1967) és Egy zsaru (1972) című filmekkel vált híressé. Számos krimi filmjének főszereplői a francia filmművészet ikonjai, Jean-Paul Belmondo és Alain Delon voltak, akik a Borsalino (1970) című filmben két bűnözőként találkoztak. Belmondo olyan filmekben is játszott tolvajokat és szélhámosokat, mint A nagy zsákmány (1969), A betörés (1971), A javíthatatlan (1975), és a Montreáli bankrablás (1985), valamint rendőrkapitányt a Félelem a város felett (1975), Zsaru vagy csirkefogó (1979) és A kívülálló (1983) című filmekben. Delon többek között olyan bűnügyi filmekben nyújtott szerepeiről vált híressé, mint a Szicíliaiak klánja (1969), Két férfi a városban (1973), Toni Arzenta - Vendetta (1973), Zsarutörténet (1975), Egy gazember halála (1977), Három fölösleges férfi (1980), A kíméletlen (1983), A zsaru szava (1985) és a Ne ébreszd fel az alvó zsarut! (1988).

François Truffaut az amerikai gengszterfilmek előtt tisztelgett a Lőj a zongoristára (1960) című filmjével, amelyben több műfajt is játékosan ötvözött, Jean-Luc Godard pedig a Kifulladásig (1960) című filmjével, amellyel felrúgta a kor filmes konvencióit, és a francia új hullám egyik vezető tagjává vált. Godard ezt követően a rablófilm dekonstrukciójával, a Külön banda (1964) és a disztópikus jövőben játszódó, detektívközpontú sci-fivel, az Alphaville, a titokzatos városal (1965) követte. Pierre Granier-Deferre rendező A ló (1970), Agyő, haver! (1975), Az ügy nem zárult le (1985) és a Noyade interdite (1987) című krimijeivel vált híressé. Említést érdemel még Claude Zidi bűnügyi vígjáték-trilógiája, a Zsaroló zsaruk (1984), Zsaroló zsaruk 2. (1990) és a Zsaroló zsaruk 3. (2003), amelyben a két rendőr szerepét színészlegendák, Philippe Noiret és Thierry Lhermitte alakították.

 

Híres brit nyomozók

A leghíresebb és leghosszabb ideig népszerű fiktív magándetektívek közül néhányat az Egyesült Királyságban alkottak meg - Agatha Christie írónő alkotta meg az eredeti belga detektív, Hercule Poirot és az idős amatőr detektív, Miss Marple karakterét, Arthur Conan Doyle pedig Sherlock Holmes szerzője volt. Csak 1923-ig több mint negyven némafilm, többnyire rövidfilm készült Holmesról. A The Return of Sherlock Holmes (1929) volt az első hangosfilm, amelyben a híres detektív szerepelt. Basil Rathbone színész tizennégy filmben játszotta Holmes-t (lásd A baskervillei kutya 1939-ből, Sherlock Holmes és a zöld ruhás nő 1945-ből és a Rhodesia Csillaga 1946-ból). A többiek közül többek között Peter Cushing (A sátán kutyája, 1959), Robert Stephens (Sherlock Holmes magánélete, 1970) és Christopher Plummer (Törvényes gyilkosság, 1979) játszották Holmes-t. Emellett Holmes számos krimisorozat és tévéfilm hőse volt, olyan színészek alakították, mint Jeremy Brett, Ian Richardson és Benedict Cumberbatch. Újszerű megközelítést alkalmazott Guy Ritchie rendező a Sherlock Holmes (2009) és a Sherlock Holmes 2. - Árnyjáték (2011) című filmekben, amelyekben a Robert Downey Jr. által játszott címszereplőt akcióhősként képzelte el újra. Ian McKellen ezután a Mr. Holmes (2015) című filmben vállalta el az idősödő Sherlock Holmes szerepét.

Miss Marple-t Margaret Rutherford színésznő alakította több George Pollock által rendezett filmben (pl. 1961-ben a Gyilkosság, mondta a hölgy, 1963-ban a Temetni veszélyes, 1964-ben a Mrs. McGinthy halott), továbbá Angela Lansbury A kristálytükör meghasadt (1980) című filmben, a televízióban pedig Helen Hayes, Joan Hickson, Geraldine McEwan és Julia McKenzie színésznők alakították. Hercule Poirot először 1931-ben tűnt fel filmben, az Alibi című detektívfilmben, ahol Austin Trevor színész alakította. Számos filmben, tévéfilmben és sorozatban több mint egy tucat színész próbálta ki magát Hercule Poirot szerepében, köztük Tony Randall (1965-ben Az ábécés gyilkosságok) és Albert Finney (1974-ben a hat Oscar-díjra jelölt Gyilkosság az Orient expresszen). Szintén többször játszotta el Peter Ustinov (1978-as Halál a Níluson, 1982-es Nyaraló gyilkosok) és Kenneth Branagh (2017-es Gyilkosság az Orient expresszen, 2022-es Halál a Níluson). A leghíresebb Poirot-színész azonban David Suchet volt, aki negyed évszázadon át alakította a Agatha Christie's Poirot-sorozatban, és akinek a népszerű detektív megformálása ikonikussá vált.

 

A krimi filmek új hulláma a 70-es évek Hollywoodjában

Az új korszak lehetővé tette a filmkészítők számára, hogy olyan témákkal foglalkozzanak, amelyek a korábbi évtizedekben tabuk és tiltott témák voltak. A filmek durvábbak, erőszakosabbak, realisztikusabbak és nyersebbek lettek, ami a 70-es évek elején a filmipar fejlődésének egyik fő tényezője volt. William Friedkin rendező Francia kapcsolat (1971) című filmje, amelyben egy nyomozópáros heroincsempészek nyomába eredt, vagy Don Siegel cinikus Piszkos Harry (1971) című filmje, amelyben Clint Eastwood egy keménykezű zsarut alakít, aki céljai érdekében semmibe veszi a szabályokat és a feletteseit, és egy titokzatos mesterlövész elfogásával bízzák meg. Martin Scorsese rendező is jelentős hírnévre tett szert, először az Aljas utcák (1973) című filmmel, amely egy kisvárosi bajkeverőkből álló csoportról szólt, majd a még nagyobb elismerést kiváltó Taxisofőr (1976) Robert De Niro főszereplésével, amely New York erkölcsileg dekadens környezetét egy visszavonult háborús veterán szemszögéből vizsgálta, aki összebarátkozik egy 12 éves prostituált lánnyal, és úgy dönt, hogy segít neki. Terrence Malick a Sivár vidék (1973) című filmmel szerzett nevet magának, amely egy törvény elől menekülő párról szól, Steven Spielberg pedig hasonló témával dolgozott a Sugarlandi hajtóvadászatban (1974).

A legjelentősebb közönség- és kritikai sikert azonban a Francis Ford Coppola rendezte A Keresztapa (1972) című maffiaeposz aratta, amelyben Marlon Brando és Al Pacino játszotta apa és fia szerepét, és amely a tizenegy Oscar-jelölésből hármat elnyert, köztük a legjobb filmnek járó díjat. A maffia praktikáinak történetét Don Vito Corleone befolyásos bűnklánjának alakjában elmesélő film a zárt gengszter-"család" tagjai közötti kapcsolatok és belső rituálék bonyolult hálójának bemutatására vállalkozott, és megnyitotta az utat az olasz-amerikai maffiózókról szóló további filmek előtt. Ezt követte A keresztapa II. (1974), amelyben Al Pacino mellett Robert De Niro játszotta a második főszerepet - a film aztán a tizenegy Oscar-jelölésből hatot elnyert (köztük a legjobb filmnek járó díjat is), így minden idők egyik legsikeresebb folytatása lett, és az első, amelyet valaha is díjaztak egy fő kategóriában. Francis Ford Coppola hosszú szünet után 1990-ben A Keresztapa III. című filmmel fejezte be a trilógiát, amelyben Al Pacino visszatért az öregedő Michael Corleone szerepébe.

Al Pacino Sidney Lumet több filmjében is szerepelt - a Serpico (1973) című filmben egy megvesztegethetetlen rendőrtisztet alakított, aki a bűnözők és kollégái korrupciója ellen küzd, majd szerepet kapott a Kánikulai délután (1975) című filmben, amely hat Oscar-jelölést kapott egy tolvajpárról meg egy elfuserált bankrablásról szóló igaz történetéért. Hét aranyszobrocskát kapott A nagy balhé (1973), amelynek főszerepében Paul Newman és Robert Redford olyan csalókat alakít, akik egy rettegett gengsztert bele csábítsák egy csalásba. Roman Polanski Kínai negyed (1974) című filmjében Jack Nicholson egy magánnyomozó szerepét vállalta, aki később a folytatást, a Cinikus hekust (1990) is rendezte. Alan Parker Éjféli expressz (1978) című börtönfilmjét hat szobrocskára jelölték, és a börtön volt a helyszíne Steve McQueen és Dustin Hoffman főszereplésével készült Pillangónak (1973), Szökés Alcatrazból Clint Eastwooddal (1979) és a Robert Redforddal forgatott Bilincs (1980) is.

 

Maffia és más krimi filmek a 80-as és 90-es évekből

1983-ban Brian De Palma elkészítette a Sebhelyesarcú című filmet, az 1932-es gengszterklasszikus remake-jét, amely egy maffiózó felemelkedésének és bukásának történetét Chicagóból Floridába helyezi át, és olyan kortárs politikai és társadalmi témákkal egészíti ki, mint a kábítószer-kereskedelem és a kubai bevándorlók problémái. Az Al Pacino főszereplésével készült szokatlanul vulgáris és erőszakos film számos más filmkészítőt is maffiaeposzok rendezésére inspirált. Néhány évvel később Brian De Palma visszatért a gengszter témához az, Aki legyőzte Al Caponét (1987) című filmmel, amely négy Oscar-jelölést kapott az Al Capone-t üldöző zsaruk harmincas évekbeli történetéért, valamint a Carlito útja (1993) című filmmel, amelynek főhősét a környezete arra kényszerítette, hogy maga mögött hagyja bűnözői múltját. Sergio Leone viszont Robert De Niróval készítette el a Volt egyszer egy Amerika (1984) című, régóta készülő monumentális freskót egy New York-i gengszterről. A kilencvenes évek elején a Keresztapa III mellett Martin Scorsese a Nagymenők - Harminc év a maffia kötelékében (1990) című filmje is elkészült, a műfaj egyik csúcspontja, amely egy gengszterhármas munkáséletét dolgozza fel, majd Scorsese elkészítette a szintén népszerű Casinót (1995), amely egy Las Vegas-i szerencsejáték-menedék kulisszatitkait dolgozza fel. Robert De Niro a Bronxi mese (1993) című filmmel debütált rendezőként, amely a New York-i maffiamiliővel foglalkozott, Mike Newell pedig ugyanezt a témát dolgozta fel a Fedőneve: Donnie Brasco (1997) filmjében.

Barry Levinson rendező szintén a maffiamiliőbe látogatott el a Las Vegas alapítójáról szóló Bugsy (1991) című filmjével, akárcsak a testvérek, Ethan és Joel Coen, akik a bűnügyi debütáló Véresen egyszerű (1984) után az Arizonai ördögfióka (1987) és az azt követő A halál keresztútján (1990) című, a szesztilalom korában játszódó filmet készítették. Ezt követően a Fargóval (1996) váltak híressé, amely egy autókereskedő által felbérelt két gengszter elfuserált akciójának történetét meséli el, majd A nagy Lebowski (1998) című krimi-vígjátékkal, amelyben több barát véletlenül belebotlik egy zsarolási ügybe. David Lynch rendező történelmet írt a Kék bársony (1986) című krimi-drámájával, amely szatíra a látszólag idilli kisvárosi Amerikáról, de a felszín alatt az erőszak, a pszichopaták és a szexuális perverziók világa húzódik. Quentin Tarantino rendező szinte azonnal kultuszfilmes lett, miután bemutatkozott a Kutyaszorítóban (1992) című filmjével, amely egy elrontott gyémántrablásról szóló fejezetes történet, amely a krimi műfaj számos hagyománya és számos képviselője előtt tisztelgett. Rendezői módszerét aztán a Ponyvaregény - Pulp Fiction (1994) című mozaik-filmben, valamint a Jackie Brownban (1997) fejlesztette ki teljesen, amelynek hősnő-légiutas kísérő úgy döntött, hogy abbahagyja a pénzmosást a főnöke - egy drogdíler - számára.

Hét Oscar-díjra jelölték Alan Parker Lángoló Mississippi (1988) című filmjét, amelyben egy FBI-ügynökpáros egy hármas gyilkosság ügyében nyomoz a faji zavargások hátterében. Három szobrocskára volt esélyes A hal neve: Wanda (1988) című brit-amerikai krimikomédia, amely négy, zsákmányért versengő rabló történetét mutatja be. Különösen nagy sikert aratott az öt Oscar-díjas A bárányok hallgatnak (1991) című, Jonathan Demme által rendezett krimi, amelyben Jodie Foster egy sorozatgyilkosra vadászó FBI-ügynököt alakít, aki kénytelen egy kannibalista pszichiáterrel együtt dolgozni, akit Anthony Hopkins alakít. Az 1995-ös év főbb műfaji hozzájárulásai Bryan Singer Közönséges bűnözők című, két Oscar-díjjal jutalmazott története, amely a csempészhajó-mészárlás nyomozásáról szólt, valamint David Fincher Hetedik című filmje, amelyben Brad Pitt és Morgan Freeman nyomozók egy olyan gyilkos után kutattak, aki a hét halálos bűn szerint gyilkol, és Michael Mann Szemtől szemben című filmje, amelyben Al Pacino és Robert De Niro két évszázados riválist - egy rendőrnyomozót és egy tolvajbanda vezetőjét - alakított.

Összesen tizenegy Oscar-jelölésen osztozott Frank Darabont rendező két börtönfilmje: A remény rabjai (1994), amely egy tévesen elítélt banki alkalmazott sorsát és börtönből való szökését dolgozta fel, valamint a Halálsoron (1999), amelyben egy volt börtönigazgató idézi fel a rabokkal és kollégáival kapcsolatos tapasztalatait. Számos rajongót szerzett magának még a Holtpont (1991) című film, amelyben egy FBI-ügynök beépült egy rablószörfös csoportba, valamint a Tiszta románc (1993), amelyben egy szerelmespár küzdött a drogos alvilággal, a Született gyilkosok (1994), amelyben egy szerelmespár a törvény elől menekülve egyik holttestet a másik után hagyta hátra, és a Visszavágó (1999), amelyben Mel Gibson egy bosszúszomjas gengsztert alakított, akit a cimborái kirabolnak.

 

Skandináv és más európai krimi filmek a 90-es évektől kezdve

A kilencvenes évek legjelentősebb skandináv krimijei közé tartozott a svéd Friss nyomon (1996), amelynek hőse egy rendőr, aki a saját testvérének a nyomába ered, aki egy orvvadászbanda vezetője; a norvég Insomnia (1997), amely egy nyomozópárosról szól, akiknek a gyilkossági nyomozást egyikük álmatlansága bonyolítja; és a dán Elátkozott város (1996), amely egy drogdílerről szól, aki egy veszélyes drogbárónak próbálja vissza fizetni adósságát. Később a műfaj kiemelkedő képviselője lett többek között a dán Gengszterek fogadója (2000), egy koppenhágai tolvajcsoportról szóló krimikomédia, valamint a sötét humorú norvég Az eltűnés sorrendjében (2014), amely egy szántóvető bosszúhadjáratát ábrázolja, akinek a fiát megölte a maffia.

Az északi krimik és detektívregények népszerűségével párhuzamosan 2000 után a filmadaptációk is előtérbe kerültek. Az izlandi Vérvonal (2006) egy gyilkossági nyomozást és a genetikai információkkal való visszaélést két történetszálban is összekapcsolta. A Millennium-trilógia (2009), amely A tetovált lány, A lány, aki a tűzzel játszik és a Millennium 3. – A kártyavár összedől című filmekből állt, egy számítógépes hacker karakterére összpontosított, aki összebarátkozik egy oknyomozó újságíróval, miközben együtt dolgoznak egy nő régmúltbeli eltűnésének ügyében. A norvég könyv alapján készült Fejvadászok (2011) sikeresen ötvözte a feszültséget a sötét humorral egy tehetségkutató és műkincsrabló véres történetében, aki az egyik kirabolt áldozata után eredt. Dániában hatalmas sikert aratott a filmszéria egy különleges osztag nyomozópárosáról, akik régi megoldatlan ügyeket nyitottak újra, a Nyomtalanul (2013), Fácángyilkosok (2014), Palackposta (2016) és A 64-es betegnapló (2018) című filmekben. Szintén említést érdemel a Varg Veum nyomozóról szóló többrészes filmszéria, amely a Varg Veum - Keserű virágok (2007) című filmmel kezdődött.

Olaszországban a 60-as évek végén és a 70-es évek elején rendkívül népszerűek voltak a krimi filmek (lásd például a Banditák Milánóban 1968-ból, a Vizsgálat egy minden gyanú fölött álló polgár ügyében 1970-ből és A rendőrség megköszöni 1972-ből), és gyakoriak voltak a szicíliai maffia által inspirált gengszterfilmek is (Kiváló holttestek 1976-ból, a Corleone 1978-ból, később pedig a Védőkíséret 1993-ból). Az új évezredben több rendező is követte ezt az irányzatot, például Paolo Sorrentino (A szerelem következményei, 2004), Matteo Garrone (Gomorra, 2008), Stefano Sollima (Suburra, 2015) és Marco Bellocchio (Az első áruló, 2019). Franciaországban a krimi műfaj hagyománya folytatódott a Bíbor folyókkal (2000), amely több gyilkosságot vizsgált a francia Alpokban, a 36 - Harminchattal (2004), amelyben egy rendőrpáros egy fegyveres rablássorozat elkövetőit keresi, és a kétrészes Halálos közellenség (2008), amely minden idők egyik legnagyobb francia gengszterének történetét meséli el.

 

Japán és egyéb ázsiai krimi filmek

Akira Kuroszava néhány filmjét amerikai krimik ihlették, mint például A gonosz jól alszik (1960) és a Menny és pokol (1963), amely szintén egy amerikai detektívregény adaptációja volt. Ezt követően Japánban a gengszter- és jakuza-filmek kaptak teret, köztük a Tókjó nagaremono (1966) és a Koroshi no rakuin Seijun Suzuki rendezőtől, vagy Kinji Fukasaku filmjei a Yakuzák háborúja (1973) és a Jingi no hakaba (1975). Később a bűnügyi filmek terén az egyik leghíresebb japán rendező a reneszánszát élő Takeshi Kitano volt, aki többek között a Tűzvirágok (1997), Fivér (2000) és az Emésztő harag (2010) című filmekkel aratott sikert.

Hongkongban a John Woo által rendezett Szebb holnap (1986), A bérgyilkos (1989), Golyó a fejbe (1990) és a Fegyverek istene (1992) című maffia-akcióthrillerek váltak bűnügyi sikerfilmekké. Jackie Chan Rendőrsztorija (1985) és a Kemény halál (1993) szintén népszerű volt, és a Szigorúan piszkos ügyek (2002) című filmmel indult franchise, amelyben a zsaruk és a maffiózók egy-egy kadétot küldenek a másik táborába, szintén nemzetközi hírnévre tett szert (részben Martin Scorsese 2006-os amerikai remake-jének köszönhetően). A Lángoló város (1987) című hongkongi film, amelyben egy rendőr ügynök megragadta a lehetőséget, hogy beépüljön egy veszélyes ékszerrabló bandába, szintén korszakalkotó teljesítmény volt a rablófilmek terén.

Thaiföldön a bűnügyi műfajban olyan filmeket láthattunk, mint a Bangkok Dangerous (2000), amelynek süket főhőse úgy döntött, hogy a szerelem miatt szakít az alvilági karrierjével, vagy a Chalard Games Goeng (2017) című film, amelynek középpontjában a középiskolai dolgozatokon való csalás állt. Dél-Koreában viszont a rendezők, Chan-wook Park (2002-es A bosszú ura, és a 2005-ös A bosszú asszonya) és Joon-ho Bong (2003-as A halál jele vagy a 2009-es Anya) készítették a legelismertebb krimiket. Az olyan gengszter- és detektívfilmek, mint a Keserédes élet (2005), Az üldöző (2008), Bácsi (2010), Akmareul boattda (2010) vagy A Sárga-tenger (2010) szintén népszerűek voltak.

Indiában mindig is kétféle filmtípus uralta a bűnügyi műfajt: a vidéki Indiában élő banditákról szóló történetek (1975-ös Lángnyelvek, 1994-es Bandit Queen) és a mumbai alvilágban játszódó gengszterfilmek (1973-as Zanjeer, 1987-es Nayakan, 2002-es Company és 2013-as Shootout at Wadala). Említést érdemel még Anurag Kashyap igaz eseményeken alapuló Black Friday (2004) című filmje, amely egy mumbai terrortámadás-sorozat nyomozásáról szól, valamint a kétrészes Gangs of Wasseypur (2012), a narratívan epikus saga, amely az észak-indiai szénmaffia három generációjának sorsát dolgozza fel.

 

Az új évezred amerikai és brit krimi filmjei

A brit rendező, Guy Ritchie sikeresen megvetette a lábát a gengszter műfajban, a debütáló A ravasz, az agy és két füstölgő puskacső (1998) után a Blöff (2000) című, egy óriási gyémánt ellopását feldolgozó filmmel aratott sikert, majd többek között a Spíler (2008) és az Úriemberek (2019) című filmekben tért vissza a bűnös alvilág témájához. Martin Scorsese folytatta a maffiadrámák készítését, a New York bandái (2002) után, amely a 19. századi ottani utcai bandaháborút dolgozta fel, olyan filmekkel, mint A tégla (2006), amely a hongkongi Szigorúan piszkos ügyek című krimi remake-je volt. Később rendezte A Wall Street farkasa (2013) című tőzsdei kapitalista krimi-drámát is, amelyben egy gengszter felemelkedése és bukása helyett egy pénzügyi részvénycsaló hasonló sorsát követte nyomon, vagy az Az ír (2019) című maffiaeposzt, amelyben kedvenc színészeit, Robert De Nirót, Al Pacinót és Joe Pescit fiatalította meg a digitális technológia segítségével. Emellett a gengszterfilmek kategóriájába tartozik még Sam Mendes A kárhozat útja (2002), Matthew Vaughn Torta (2004), Ridley Scott Amerikai gengszter (2007), Michael Mann Közellenségek (2009), John Hillcoat Fékezhetetlen (2012), Ruben Fleischer Gengszterosztag (2013), Scott Cooper Fekete Mise (2015) és Ben Affleck Az éjszaka törvénye (2016) című filmje.

Steven Soderbergh rendezte a négy Oscar-díjas Traffic (2000) című bűnügyi thrillert, amely a drogkereskedelmet több szemszögből vizsgálta, majd a Ocean's Eleven - Tripla vagy semmi (2001) című bűnügyi vígjátékot, az 1960-as A dicső tizenegy című film remake-jét. Soderbergh a Ocean's Twelve - Eggyel nő a tét (2004) és a Ocean's Thirteen - A játszma folytatódik (2007) című folytatásokon, majd a Logan Lucky - A tuti balhé (2017) című alkotáson dolgozva maradt a rablófilmek alműfajánál. David Ayer rendező viszont először a Kiképzés (2001) című bűnügyi thriller forgatókönyvírójaként szerzett magának nevet, majd olyan filmeket készített, mint a Nehéz idők (2005), Az utca királyai (2008) és Az utolsó műszak (2012), amelyekben rendőrök harcolnak a bűnözés ellen Los Angeles utcáin. David Cronenberg rendezte az Erőszakos múlt (2005) című filmet, amely egy bűnözői múlttal rendelkező férfi történetét meséli el, majd az Eastern Promises - Gyilkos ígéretek (2007) című filmet, amely az orosz maffiaklánok londoni miliőjét tárta fel. Steven Spielberg egy hírhedt szélhámos és hamisító sorsát örökítette meg a Kapj el, ha tudsz! (2002) című filmben, David Fincher a hírhedt sorozatgyilkos után kutató helyszínelők története mesélte el A zodiákus (2007) című filmben, Nicolas Winding Refn pedig Nagy-Britannia leghíresebb rabjának életét ábrázolta a Bronson (2008) című bűnügyi drámában.

Casey Affleck egy bostoni nyomozót alakított a Hideg nyomon (2007) című filmjében, Ryan Gosling egy bűnözői bérgyilkost játszott a Drive - Gázt! (2011) című filmben, Jake Gyllenhaal pedig egy olyan riporter szerepét vállalta el az Éjjeli féreg (2014) című krimiben, aki bűnügyekről, rendőrségi lövöldözésekről és tragikus balesetekről készít videókat a televízió számára. A Coen-fivérek egy pénzzel teli aktatáska megtalálásáról szóló western hangulatú krimi-trillerrel, a Nem vénnek való vidék (2007) című filmmel arattak sikert az Oscar-gálán, nyolc jelölésből négyet elnyertek. Öt Oscar-jelölést kapott David Fincher A tetovált lány (2011) című filmje, David O. Russell Amerikai botrány (2013) című alkotása pedig, amely az FBI-nak a csalókkal való együttműködéséről szól egy korrupt politikus levadászásában, tíz szobrocskára volt esélyes. A bűnügyi film műfaját fekete humorral egészítette ki az Erőszakik (2008) című krimikomédia, amely két bujkáló bérgyilkos történetét helyezte a karácsonyi időszakba, valamint a Rendes fickók (2016), amely két férfi beépülését mutatja be a maffia alvilágába, akik egy eltűnt lányt keresnek. Említést érdemel még az erősen stilizált Sin City - A bűn városa (2005), minden idők egyik leghűségesebb képregényadaptációja, a Szemfényvesztők (2013), amelynek hősei egy csapat csúcsilluzionista voltak, akik bűvészmutatványaik részeként rablásokat hajtottak végre, és a Nyomd, bébi, nyomd (2017), amelynek vágását ötletesen alárendelték egy dalos filmzenével.

 

Krimi sorozatok korszakokon átívelve

Már az 50-es években, a televíziózás felfutása idején is a legnézettebbek közé tartoztak a krimisorozatok, amelyek közül a Dragnet (1951-1959) volt a legnézettebb, és a következő évtizedekben több remake-et is készítettek belőle. A Dragnet a maga idejében meghatározta a rendőrségi bűnügyi drámák formáját, beleértve a narratív struktúrát, a főszereplők archetípusait, valamint a munkájuk és a környezetük ábrázolását, ami számos folytatás számára meghatározta az alaphangot. Idővel a krimisorozatok egyre népszerűbbé váltak, ami az évek során a többi műfaji televíziós műfajjal szembeni dominanciájukat eredményezte. Az 50-es évek további népszerű sorozatai közé tartozott a Highway Patrol (1955-1959), a Markham (1959-1960) és a The Untouchables (1959). A 60-as és 70-es években a televízió képernyőjét a The Fugitive (1963-1967), az Adam-12 (1968-1975), a The F.B.I. (1965-1974), a Hawaii Five-O (1968-1980) és a San Francisco utcáin (1972-1977) című rendőrségi sorozatok uralták.

A 70-es években az olyan rendőrségi krimisorozatok, mint a Starsky és Hutch (1975-1979), a Police Story (1973-1987) és a brit The Professionals (1977-1983) mellett a detektívsorozatok is megjelentek, amelyek közül hosszú távon a Colombo (1971-2003) volt a legnépszerűbb. De a Kojak (1973-1978) és a Barnaby Jones (1973-1980) is megtalálta rajongóit. A 80-as években többek között a Miami Vice (1984-1989) és a 21 Jump Street (1987-1991) című krimisorozatok, az Egyesült Királyságból pedig a Taggart (1983-2010) és a The Bill (1984-2010) című sorozatok érkeztek. Népszerű detektívsorozat volt a Sherlock Holmes kalandjai (1984-1985), Sherlock Holmes visszatér (1986-1988) és a Sherlock Holmes naplójából (1991-1993) trilógia. A 90-es években Agatha Christie: Poirot (1989-2013) lett a detektívek sztárja, és rajta kívül rendszeres tévé szereplők voltak többek között az Esküdt ellenségek (1990-2010), New York rendőrei (1993-2005), Gyilkos utcák (1993-1999), JAG, becsületbeli ügyek (1995-2005) és Az FBI aktái (1998-2006) című rendőrségi sorozatok, valamint a Maffiózók (1999-2007) című maffiasaga, Rex felügyelő (1994-2004) és a Cobra 11 (1996 óta) című német rendőrségi sorozat. Maga David Lynch állt a Twin Peaks című krimisorozat mögött, amelynek első két évada 1990-es megjelenése után azonnal ikonikussá vált, és amelyet 2017-ben egy harmadik évad követett.

Röviddel az ezredforduló után a The Shield: Kemény zsaruk (2002-2008), a Nyomtalanul (2002-2009), a Döglött akták (2003-2010), NCIS - Tengerészeti helyszínelők (2003 óta) és a CSI: A helyszínelők (2000-2015), CSI: Miami helyszínelők (2002-2012) és a CSI: New York-i helyszínelők (2004-2013) tematikus trilógia hősei kerültek a képernyőre. A Veronica Mars című krimisorozat (2004-2019) hősnője is népszerű volt, valamint a Drót (2002-2008), Gyilkos elmék (2005 óta), Dr. Csont (2005-2017) A főnök (2005-2012) című sorozatok. A Dexter (2006-2013) és a Hannibal (2013-2015) című sorozattokat a negatív karakterek szemszögéből meséltek el, a Kemény motorosok (2008-2014) egy motoros banda történeteit dolgozta fel a fegyverkereskedelem világában, a Gengszterkorzó (2010-2014) című gengsztersorozat pedig a városi alvilágban játszódott a szesztilalom korában. A rengeteg egyéb, különböző altípusú, népszerű krimisorozat közül kiemelhetjük a Castle (2009-2016), Luther (2010-2019), Brooklyn 99 - Nemszázas körzet (2013 óta) és az American Crime Story (2016 óta) sorozatokat.

Sherlock Holmes a Sherlock-sorozatban (2010-2017) kapott új feldolgozást, míg a Mob City (2013) vagy a brit Birmingham bandája (2013-2019) sorozat a változatosság kedvéért a maffia világába vezette be a nézőket. A börtöntémákat feldolgozta A szökés (2005-2017) is, amely egy börtönbe zárt férfi történetét mesélte el, aki ártatlan testvérének segít megszökni, valamint a Wentworth című ausztrál sorozat (2013-tól), amely egy női börtönben játszódott. Forradalmi alkotás volt a Totál szívás (2008-2013) című sorozat, amely egy haldokló középiskolai tanár történetét meséli el, aki egy volt diákjával együtt metamfetamin előállításával és eladásával kezd foglalkozni, amit később a Better Call Saul (2015-től) című spin-off követett. A krimi műfajában további meghatározó sorozatok voltak például A törvény nevében (2014-2019), Fargo (2014 óta), Mr. Robot (2015-2019), Mindhunter: Mit rejt a gyilkos agya (2017-2019) és a Narcos (2015-2017), amely valós események által ihletett saga a kolumbiai drogbandák világáról.

Filmmaniak