Dokument - Műfajok

A dokumentumfilmek általános jellemzői

A dokumentumfilmek a valóságot megörökítő és kreatívan feldolgozó filmek. A valóság megragadásával különböznek a játékfilmektől vagy az animációs filmektől. A dokumentumfilm tehát egy nem fikciós műfaj, amelynek eredete a filmművészet kialakulásával egy időben, azaz a 19. század végén kezdődött. Az évek során a dokumentumfilm folyamatosan fejlődött, alkalmazkodott a technológia és a filmkészítési technikák fejlődéséhez, mindig a jelenét tükrözve, így a dokumentumfilm története az emberi társadalom változásainak története. A dokumentumfilmek emellett oktatási funkcióval is rendelkeznek, mivel a nézőket különböző témákról, eseményekről és eszmékről tájékoztatják, ezáltal szélesítve látókörüket, valamint nevelési funkcióval is, mivel lehetővé teszik a nézők számára, hogy érzékenységet és empátiát fejlesszenek ki az ábrázolt témák vagy emberi életek iránt. A dokumentumfilmek hozzájárulása továbbá többek között abban áll, hogy fontos témákat tárnak fel és őriznek meg a jövő nemzedékei számára, rávilágítanak a világ problémáira, megvilágítják a dokumentált témák sajátos aspektusait, valamint a tanúságtételt, a közlés vagy a nyomozás egy formájaként is szolgálhatnak.

A dokumentumfilmek valós események megörökítésén alapulnak, amelyeket a dokumentumfilm szerzőjének szemszögéből mutatnak be, és esetleg hiteles tanúvallomásokkal vagy magyarázó, tájékoztató megvilágítással egészítenek ki, amelyek nem értelmezhetik félre a rögzített eseményeket. A dokumentumfilmek képesek befolyásolni az emberek bizonyos témákról alkotott nézeteit és a világról alkotott képét, és a dokumentumfilmesek etikai felelősséggel tartoznak munkájuk tartalmáért, amely manipulatív vagy propagandisztikus lehet, ha objektivitása sérül. A valóság bizonyos mértékű torzítása azonban akaratlanul is előfordulhat, például a vágás alkalmazása, a kontextusból való kiragadás, a kulturális vagy kortárs különbségekre való nem kellő reflektálás, vagy számos nem szándékos értelmezés jelenléte miatt. A filmkészítő nézőpontját a kamera képviseli, amely a megfigyelés ereje mellett a kommunikáció erejével is rendelkezik. Ráadásul a képet hiteles hangok kísérhetik (a dokumentumfilmezésben a hangot általában érintkezés útján rögzítik), elmélyítve a látottak élményét.

 

A dokumentumfilmek típusai és alműfajai

A dokumentumfilmek legelterjedtebb típusa az úgynevezett értelmező dokumentumfilm, amely a kép mellett a narrátor hangját is felhasználva közvetlenül a nézőnek mutatja be az információkat, illetve a valóságot. Különösen gyakoriak a történelmi, háborús vagy természettudományos témájú értelmező dokumentumok. Egyes valós történelmi események (pl. a társadalom által utólagosan elítélt események) esetében a dokumentumfilm gyakran tartalmazza a szerzőnek a témával kapcsolatos álláspontjának megjelölését, mint például az égető környezetvédelmi kérdésekkel foglalkozó dokumentumokban. Olyan események leírásakor, amelyekről nem állnak rendelkezésre korabeli filmfelvételek, a dokumentumfilm fiktív rekonstrukcióval helyettesíthető. Az életrajzi dokumentumfilmekben, amelyek hagyományosan közéleti személyiségek történetét dolgozzák fel, fontos szerepet játszanak a korabeli filmfelvételek, míg a narrátor a tanúvallomásokat is helyettesítheti vagy kiegészítheti. Másrészt az úgynevezett megfigyelő dokumentumfilmek, amelyek úgy vélik, hogy a rögzített audiovizuális felvételek eléggé beszédesek és maguktól értetődőek ahhoz, hogy ne legyen szükség egy másik értelmező hangra, amely szükségtelenül megzavarná a néző érzékelését a filmről.

A megfigyelő dokumentumfilmek a 50-es és a 60-as években élte fénykorát, és két különböző irányzatban alakult ki - az amerikai filmesek kifejlesztették a "Direct Cinema" módszerét, amely egy folyamatban lévő eseményről készült felvételeken alapult, beleértve a hiteles tanúvallomásokat is, a rendező minimális beavatkozásával, míg Európában a "Cinéma vérité" mozgalom terjedt el, amely a dokumentumfilmes beavatkozásának mértékében különbözött, aki a kamerát és saját befolyását használta a vitahelyzetek ösztönzésére. E tekintetben ez a dokumentumfilmtípus a részvételi dokumentumfilm határán áll, amelyben a dokumentumfilmes akár maga is bekapcsolódhat a filmezett eseményekbe, és így annak főszereplőjévé válhat - ám ebben az esetben általában már nem a valóság objektív megörökítése a célja, hanem az, hogy érzelmileg és saját meggyőződésének megfelelően rögzítse azt. Ezek közé tartoznak a saját szemszögből forgatott dokumentumfilmek, amelyekben alkotóik általában személyesebb témákkal foglalkoznak, vagy az önreflexív dokumentumfilmek, amelyekben egy-egy téma bemutatása mellett a forgatás folyamatát is megörökítik. A time-lapse dokumentumfilmek ezzel szemben leggyakrabban egy adott személy (vagy több személy) megfigyelésére összpontosítanak, akinek valós sorsát és életének változásait aztán egy hosszabb időszakon keresztül ábrázolják, amely alatt a filmezés zajlott.

A sporteseményekről, zenei koncertekről vagy filmforgatásokról készült felvételek, az úgynevezett filmekről szóló filmek szintén dokumentumfilmnek minősülnek. A természeti, társadalmi és kulturális témákat ötvözik az útirajzokban, amelyek célja, hogy betekintést nyújtsanak a különböző egzotikus vagy vonzó turisztikai célpontokba. Egyes dokumentumok vonzó funkcióval rendelkeznek, mások tiltakozásként vagy véleménynyilvánításként szolgálnak, míg mások különféle politikai ügyeket tárnak fel, és így bemutatják valaki igényes oknyomozói munkáját. Néhány filmkészítő a dokumentumfilmeket költői eszközként közelíti meg, és a világról alkotott új látásmódot nem az attitűdök és vélemények, hanem annak esztétikailag kivételes, például kameramunkával, vágással vagy animációval elért feldolgozása révén közvetíti. Ezzel szemben a televíziós dokumentumfilmek különösen a művészi forma helyett az informativitást hangsúlyozzák, így inkább emlékeztetnek a riportokra és más újságírói munkákra.

Emellett az évek során a dokumentumfilmek különböző hibrid formái alakultak ki, amelyek képviselői keverik a tényeket a fikcióval. E tekintetben a leggyakoribbak a dokufikciók, azaz a fiktív vagy megrendezett részeket tartalmazó dokumentumok, valamint a doku-drámák, amelyek valós események fiktív rekonstrukcióiból állnak, amelyeket dokumentumfilmes technikával vettek fel. Külön kategóriát képeznek az úgynevezett áldokumentumfilmek (vagy doku-vígjátétok), amelyeket szintén úgy forgatnak, mint a hagyományos dokumentumfilmeket, de tartalmuk teljesen fiktív, kitalált. Áldokumentumfilmek nem csak vígjáték céllal készülnek. Az áldokumentumfilmek közel állnak a mondo filmekhez is, a különböző sokkoló, kizsákmányoló, tabu és ellentmondásos témákat feldolgozó dokumentumfilmek, amelyekre a "shockumentary" kifejezés is meghonosodott. A "found footage" kifejezést olyan játékfilmekre használják, amelyeket események valós beszámolóiként mutatnak be, gyakran amatőr filmeseknek álcázva és amatőr kamerák vagy biztonsági kamerák által felvett eseményekről. Ennek ellentéte a "fake-fiction" filmek, amelyek viszont valódi dokumentumfilmes felvételeket mutatnak be játékfilm formájában, így adva a hiteles látszatot.

 

A Lumière testvérek és más korai dokumentumfilmek a némafilm korszakból

A fényképek voltak a dokumentumfilm előfutárai, és a valóság megörökítésének még régebbi eszközei közé tartoztak a festmények, szobrok és más művészeti alkotások. A mozgóképek megtekintését lehetővé tevő eszközt, a kinetoszkópot Thomas Edison szabadalmaztatta, akinek a mozgóképes kamera feltalálása inspirálta Louis és Auguste Lumière testvéreket, az első filmrendezőket a kinematográf megalkotására. Ráadásul filmes készüléküknek Edison kamerájával szemben jelentős előnye volt, hogy sokkal kisebb méretű és könnyen hordozható volt. A kinematográf 1895-ös feltalálásával egy időben született meg a film, ahogyan ma ismerjük. Mindkét testvér játékfilmeket is készített, de munkásságukban egyértelműen a dokumentumfilmek domináltak. Ők és operatőreik a világ minden táján forgattak dokumentumfilmeket. Ezek a dokumentumfilmek mindegyike nagyjából egyperces volt, egyetlen felvételből állt, és a leggyakoribb témák természetesen a mindennapi tevékenységek és mindenféle hétköznapi és szokatlan helyzetek és események voltak - lásd például a L'Arrivée d'un train à la Ciotat (1895), La Sortie de l'usine Lumière (1895) vagy a Démolition d'un mur (1896). Népszerűek voltak azonban az egzotikus országokban forgatott dokumentumfilmek is, amelyek a helyi életmódról adtak tanúbizonyságot.

A filmtörténet legelső játékfilmje egy dokumentumfilm volt, a The Corbett-Fitzsimmons Fight (1897) című sportfilm, amely egy bokszmeccs felvétele volt. A századfordulón a filmet tudományos céllal is használták, hogy valódi sebészeti beavatkozásokat filmezzenek le. A dokumentumfilmek keletkezésüktől fogva több mint egy évtizedig uralták a mozit, mielőtt más műfajú, fiktív cselekményű játékfilmek megelőzték őket. Különösen népszerűek voltak az egyszerű, a világ különböző pontjain forgatott útirajzok, és megjelentek az első életrajzi dokumentumfilmek is. A hagyományos útirajzok színvonalát magasan meghaladta az Észak-Amerika őslakosai között játszódó In the Land of the Head Hunters (1914) című dokufilm, majd nem sokkal később a Schakleton délsarki expedíciója (1919) című dokumentumfilm, amely az Antarktiszon átvezető, akkor sikertelen brit királyi expedíciót állította a középpontba.

 

Szovjet montázsiskola és más dokumentumfilmek a 20-as évekből

Az 1920-as évek egyik leghíresebb dokumentumfilmje a Nanuk, az eszkimó (1922) című játékfilm volt, amelynek rendezője, az amerikai Robert J. Flaherty a kamera előtti színpadi játék módszerét alkalmazta egy inuit család drámai életének bemutatására, beleértve az igluk építését és a rozmárvadászatot. Hasonlóan egzotikus filmek voltak még a Grass: A Nation's Battle for Life (1925), amely egy perzsa törzs sorsát követte nyomon vándorlásuk során, a Chang (1927), amely egy thaiföldi őslakos család sorsát mutatta be, akik a dzsungelben élnek és vadállatokkal küzdenek, valamint egy másik Flaherty-mű, a Moana (1926), amely a változatosság kedvéért a csendes-óceáni őslakosok sorsát követte nyomon. Flaherty dokumentumfilmjei később megihlették John Grierson skót filmrendezőt és producert, aki támogatta a dokumentumfilmek társadalmi hiányosságokra való rávilágításának gondolatát, és aki a brit dokumentumfilm-mozgalom kialakulása mögött állt a 30-as években, bár ő maga egyetlen egy filmet rendezett, a Heringhalászok (1929) címmel, amely az északi-tengeri halászat különböző aspektusaival foglalkozott. Jean Epstein francia rendező a Finis terrae (1929) című filmjével kezdte meg a Bretagne-ról szóló dokumentumfilm-sorozatát.

A Szovjetunióban a dokumentumok elsősorban propaganda- és didaktikai célokat szolgáltak: az orosz forradalom eseményeit foglalták össze, az emberi társadalmat mindennapi tevékenységeiben ábrázolták, és a kommunista gondolkodásra neveltek. A filmkészítés fő áramlata ebben az időben a montázs szovjet iskolája volt, amelyet a filmes anyagok újravágásának módszere határoz meg. A Padenie dinastii Romanovykh (1927) című dokumentumfilm például II. Miklós orosz cár személyes filmarchívumából származó felvételek összevágásával készült, és ebből a szempontból jelentős volt a Dziga Vertov által rendezett Kino-Pravda no. 1 (1922-1925) című agitációs filmsorozat is, amely a híradók számára forgatott, kreatívan összevágott felvételeken alapult.

Vertov később híres lett az Ember a felvevőgéppel (1929) című kísérleti dokumentumfilmjéről, amelyben hitelesen megörökítette egy város életét az "élet tettenérésének" módszerével, amely a valóság érzékelésének új lehetőségeit nyitotta meg, a kamera pedig a "moziszem", azaz egyfajta dinamikusan mozgó mechanikus szem szerepét töltötte be. Emellett Vertov számos technikai trükköt alkalmazott művében, a forgalmas utcák jeleneteit az operatőr munkáját bemutató felvételekkel váltogatva, így tematizálva magát a filmkészítést. Walter Ruttmann német dokumentumfilmes is rendkívül kreatív volt, aki Berlin: Egy nagyváros szimfóniája (1927) című avantgárd filmjében gyanútlan embereket filmezett rejtett kamerával. Tematikailag hasonló "városi szimfóniák" azonban a világ más részein is készültek ugyanebben az időben, például az Egyesült Államokban (Manhatta, 1921), Franciaországban (Csak pár óra, 1926, Etűdök Párizsról, 1928) vagy Brazíliában (São Paulo, Sinfonia da Metrópole, 1929).

 

Propaganda és egyéb dokumentumfilmek a 30-as és a 40-es években

Bár a közelgő második világháború nagyban hozzájárult a dokumentum filmkészítés fejlődéséhez a 30-as években, a dokumentumfilmek is eltávolodtak a valóság objektív megörökítésének koncepciójától, és a háborús propaganda eszközévé váltak. Az egyik leghíresebb ilyen típusú dokumentumfilm Leni Riefenstahl A hit győzelme (1933) és különösen Az akarat diadala (1935) című filmje volt, amely az NSDAP hatodik birodalmi kongresszusát dolgozta fel, és Hitlert meg a náci vezetőit hősként mutatta be, majd a háború után számos országban a kritika célpontjává vált. Még ennél is ellentmondásosabb és kritizáltabb volt a Der ewige Jude (1940) című antiszemita áldokumentumfilm, amely lényegében a holokauszt előkészítése volt, hiszen célja a zsidó nép tagjainak becsmérlése volt. A Feldzug in Polen (1940) alkotás a náci katonai hadjárat lengyelországi menetét mutatta be, a lengyeleket agresszoroknak és elnyomóknak ábrázolva.

A konfliktus másik oldalán, az Egyesült Államokban a második világháború alatt Frank Capra rendezésében háborús dokumentumfilmek sorozata készült, kezdve A háború előjátéka (1942) című filmmel, amelyet a helyi kormány finanszírozott, és amely propagandacélokat is szolgált. William Wyler rendező viszont elkészítette a The Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (1944) című díjnyertes ünnepi dokumentumfilmet, amely a "Memphis Beauty" becenévre hallgató híres bombázóról szólt, amely 1942-ben és 1943-ban Németország felett repkedett. Ezzel szemben John Huston háborúellenes dokumentumfilmjét, a Let There Be Light (1946) címűt, amely a poszttraumás stressz zavarban szenvedő katonákról szólt, a hadsereg elkobozta tartalma miatt, és csak a 80-as években oldották fel a titkosítását.

Az Egyesült Királyságban a 30-as években alakult meg a Royal Film Society és a brit dokumentumfilm-mozgalom, amely társadalmi kérdésekkel foglalkozott, és azt hirdette, hogy a dokumentumfilmeknek társadalmi küldetést kell teljesíteniük. A már említett John Grierson mellett olyan filmesek voltak a fő képviselői, mint Basil Wright (Éjszakai posta, 1936), Alberto Cavalcanti (Mastery of the Sea, 1940), Harry Watt (Target for Tonight, 1941) és Humphrey Jennings (Fires Were Started, 1943). A Coal Face (1935) film a szénbányászok életébe és a brit bányaipar szerkezetébe engedett betekintést, a Housing Problems (1935) a londoni nyomornegyedekben élők szörnyű körülményeiről szólt, az olyan filmek pedig, mint a London Can Take It! (1940) és a Listen to Britain (1942) a háború hétköznapi emberekre gyakorolt hatásairól szóltak. A Desert Victory (1943) című Oscar-díjas dokumentumfilm az észak-afrikai harcokkal foglalkozott, a Figyelem, Smith úr (1943) pedig az egyik első náciellenes propagandafilm volt.

Az Egyesült Államokban számos dokumentumfilm foglalkozik a világválság alatti élettel, a környezeti problémákkal és más társadalmi jelenségekkel. Ebből a szempontból különösen említésre méltó a The Plow That Broke the Plains (1936), amely a tájnak az emberi mezőgazdasági tevékenység következtében bekövetkezett átalakulását rögzítette, a The River (1938), amely a Mississippi medencéjében a talajerózió hatásait mutatta be, és a The City (1939), amely az amerikai városok fejlődésére összpontosított. A belga Misère au Borinage (1933) című dokumentumfilm a belga szénbányában dolgozó munkások kizsákmányolását mutatta be, míg A spanyol föld (1937) című amerikai film a zajló spanyol polgárháborút dolgozta fel. Robert J. Flaherty rendező az ír partoknál dolgozó halászokat bemutató Az aráni ember (1934) és a vidéki Louisianában játszódó Louisianai történet (1948) című filmekben visszatért a színpadi játék dokumentumfilm módszeréhez. Luis Buñuel spanyol rendező korai alkotói korszakát a szürrealista dokumentumfilmmel, a Föld, kenyér nélküllel (1933) zárta le, amely Spanyolország egy elszegényedett régiójáról szólt, Leni Riefenstahl pedig egy kétrészes filmsorozattal ünnepelte sikerét, amely a Olimpia, 1. rész - Népek ünnepe (1938) és Olimpia, 2.rész - A szépség ünnepe (1938) című dokumentumfilmekből állt, és amelyben az 1936-os berlini olimpiát örökítette meg. A második világháború befejezése után azonban a dokumentumfilmkészítés nyugaton egy időre elcsendesedett, mivel túlságosan szorosan összekapcsolódott a propagandával, és fokozatosan a televíziós dokumentumfilmekkel kezdett versenyezni.

 

Cinéma verité és más dokumentumfilmes mozgalmak

A dokumentumfilmek készítését nagyban megkönnyítette az 50-es évek technológiai fejlődése: a hordozható magnó használata lehetővé tette a hang és a kép egyidejű rögzítését, a könnyebb kamerák pedig azt, hogy sokkal kisebb stábbal lehessen forgatni. Ráadásul az 50-es évektől kezdve egyre szélesebb körben kezdtek televíziós dokumentumfilmeket készíteni, ami hozzájárult a különböző dokumentumfilmes alműfajok kialakulásához, amelyek közül a leggyakoribbak a természettudományi, történelmi és életrajzi dokumentumfilmek, amelyek nem támasztottak túl nagy követelményeket a művészi feldolgozással szemben. A dokumentumfilm-gyártás folyamataiban bekövetkezett változások a filmes realizmus új területeinek felfedezésére irányuló vágyat is eredményezték, ami világszerte különböző dokumentumfilmes mozgalmak létrejöttét eredményezte. Franciaországban ez volt a Cinéma verité, az USA-ban a Direct Cinema, az Egyesült Királyságban pedig a Free Cinema, azaz a "szabad mozi". Ez utóbbi mozgalom főként olyan rövid dokumentumfilmek készítéséből állt, amelyek a dolgozó emberek és a munkásnegyedek lakóinak életével foglalkoztak. E mozgalom fő képviselői többek között Karel Reisz (We Are the Lambeth Boys, 1959) és Lindsay Anderson (az Oscar-díjas Thursday's Children, 1955, és a Every Day Except Christmas, 1957) rendezők voltak.

Franciaországban Alain Resnais rendező több rövid dokumentumfilmmel tette le a névjegyét, köztük a Van Gogh (1948), Gauguin (1950), Guernica (1950) és A világ emlékezete (1956) című életrajzi filmekkel, valamint a náci koncentrációs táborokról szóló Sötétség és köd (1956) című dokumentumfilmmel. Figyelemre méltó volt Georges Franju rövid dokumentumfilmje, Az állatok vére (1949) is, amely a vágóhidakon zajló állatvágások témáját a párizsi mindennapi életről készült felvételekkel ötvözte. A Cinéma verité módszerének megalapítói azonban Edgar Morin és Jean Rouch dokumentumfilmesek voltak, akik Dziga Vertov és "az igazság filmművészete" nyomdokaiba igyekeztek lépni. Egy nyár krónikája (1961) című dokumentumfilmjük, amelyben egy szociológiai felmérés keretében az utcán élő embereket szólítottak meg, a Cinéma verité manifesztumává vált, és ez volt az első francia játékfilm, amely érintéshanggal készült. A mozgalomhoz kapcsolódó rendezők közül kiemelkedik Chris Marker (Szép május, 1963), Mario Ruspoli (Les Inconnus de la terre, 1961) és Marcel Ophüls (négyórás, átfogó dokumentumfilm a náci megszállás alatti Franciaországról a Bánat és szánalom, 1969).

Az amerikai Direct Cinema mozgalom szintén a 60-as évek elején alakult ki, de abban különbözött a Cinéma veritétől, hogy a filmkészítők egyáltalán nem avatkoztak be a forgatási folyamatba. Alapítói többek között Robert Drew (Előválasztás, 1960), Richard Leacock (Happy Mother's Day, 1963), valamint Albert és David Maysles testvérek (Salesman, 1969) voltak. Nem szabad figyelmen kívül hagyni a dokumentumfilmesek közül D. A. Pennebakert, akinek a Bob Dylan brit koncertkörútjának kulisszái mögött készült filmje Don't Look Back (1967) a zenei dokumentumfilmek népszerűségének kezdetét jelentette, valamint Frederick Wiseman, aki számos filmjét állami intézményekben forgatta, például egy elmegyógyintézetben (Titicut Follies, 1967), egy középiskolában (High School, 1968), egy New York-i kórházban (Hospital, 1970), egy fiatalkorúak bíróságán (Juvenile Court, 1973) és egy szociális intézményben (Welfare, 1975). Néhány kanadai dokumentumfilmes is alkalmazta a Direct Cinema módszerét munkájában, mint például Michel Brault (The Snowshoers, 1958), Pierre Perrault (For Those Who Will Follow, 1962) és Allan King (A Married Couple, 1969).

 

Az 50-es és 60-as évek egyéb nevezetes dokumentumfilmjei

A Négy novemberi nap (1964) című dokumentumfilm számtalan híradófelvétel és egyéb videóanyag felhasználásával részletesen bemutatta J. F. Kennedy elnök meggyilkolásának körülményeit, míg az Oscar-díjas The Eleanor Roosevelt Story (1965) című dokumentumfilm Roosevelt elnök feleségének személyiségét tárta fel. A szovjet szerkesztésű dokumentumfilm A hétköznapi fasizmus (1965) a fasiszta rezsim példáján keresztül világított rá a totalitárius ideológiák kialakulásának veszélyeire. A Seven Up! (1964) című brit televíziós szociológiai kísérlet, amelynek célja tizennégy, különböző társadalmi-gazdasági háttérrel rendelkező hétéves gyermek megfigyelése volt, majd hétévente visszatérni a sorsukhoz, igen hatásos volt. Az időzített dokumentumfilm-sorozat első filmjét Paul Almond filmrendező rendezte Michael Apted feltörekvő filmrendezővel együttműködve, aki maga is készített további epizódokat 1970-ben (Seven Plus Seven), 1977-ben (21 Up), 1985-ben (28 Up), 1991-ben (35 Up), 1998-ban (42 Up), 2005-ben (49 Up), 2012-ben (56 Up) és 2019-ben (63 Up).

Több természetfilm is sikeres volt, először Az élő sivatag (1953) című amerikai dokumentumfilm, amely Oscar-díjat kapott az amerikai délnyugati sivatagi területek állatvilágának bemutatásáért, majd a híres oceanográfus, Jacques-Yves Cousteau rendezésében készült, a tenger alatti változatos életet bemutató, Oscar-díjas francia film, A csend világa (1956). Emellett a víz alatti világ feltérképezésére is történtek kísérletek, például Hans Hass osztrák filmrendező dokumentumfilmjei, a Abenteuer im roten Meer (1951) és a Unternehmen Xarifa (1954). Jelenséggé vált a The Endless Summer (1966) című sportdokumentumfilm, amely két szörfös kalandjait követte nyomon, és de facto megváltoztatta a társadalomnak a korábban meg nem értett szörfösökről alkotott képét.

Olaszországban a 60-as években született meg a "mondo film" kifejezés, amely a sokkoló, tabudöntögető és általában ellentmondásos tartalmú exploitation dokumentumfilmekre utal. A sokkoló szándékkal készült filmek közül elsőként a Kutya világ (1962) adta az alműfaj nevét, amelyet olyan filmek követtek, mint a La donna nel mondo (1963), I tabù (1963), Viszlát Afrika (1966), az amerikai Mondo Topless (1966) és a későbbi német Gu ling jing guai dong nan ya (1976). Pier Paolo Pasolini rendező is kényes témát választott a Beszélgetések a szerelemről (1964) című dokumentumfilmjéhez, amelynek során egy felmérést készítettek az emberi intimitással és szexualitással kapcsolatos kérdésekkel egy olaszországi utazás során. 

 

Zenei és politikai dokumentumfilmek a 60-as és 70-es évek fordulóján

A Don't Look Back című film után a rendezője D. A. Pennebaker zenei dokumentumfilmek jelenséggé vált, amelyet maga Pennebaker is táplált a Monterey Pop (1968) című filmjével, amely egy 1967-ben Kaliforniában megrendezett háromnapos nemzetközi zenei fesztivál keresztmetszetét mutatja be. 1970 kivételes év volt a zenei dokumentumfilmek számára: a Gimme Shelter, amelyet a Rolling Stones tragikus koncertje alatt forgattak, amelyen egyik rajongójukat halálra késelték, a Let It Be, a Beatlesről a létezésük végén, az Elvis: Ahogyan lenni szokott, Elvis Presley négyhetes tartózkodásáról egy Las Vegas-i szállodában, és a háromórás, Oscar-díjas Woodstock, amely a történelem egyik legnagyobb rockeseményének dokumentálásáért kapta a díjat. Jean-Luc Godard zenés filmje, Az ördöggel cimborál (1968) a dokumentumfilm és a fikció közötti határvonalon mozgott, az Elvis turnén (1972) a Rock 'n' Roll királyát követte koncertkörútja során, a John Lennon és Yoko Ono: Imagine (1972) pedig John Lennon és Yoko Ono saját magukról és dalaikról készült. A Rainbow Bridge (1972) című zenés doku-dráma a hippik életmódját vizsgálta Hendrix hawaii koncertjének hátterében, a Janis - The Way She Was (1974) Janis Joplin különböző zenei előadásait ötvözte életének hiteles beszámolóival, Az utolsó valcer (1978) Martin Scorsese rendezésében pedig nemcsak a The Band utolsó koncertjének felvétele lett, hanem a 70-es évek rockéletének portréja is.

Ugyanakkor a 60-as évek második felétől kezdve számos dokumentumfilm foglalkozott ellentmondásos politikai kérdésekkel, alapvető társadalmi jelenségeket vizsgálva, és így kritikus eszközzé váltak bizonyos nézetek és vélemények képviseletére. A vietnami háborúba való amerikai beavatkozás ellen tiltakozó dokumentumfilm, a Távol Vietnamtól (1967) készítésében több híres rendező is részt vett, és ugyanerről a témáról szólt az In the Year of the Pig (1969) és a Hearts and Minds (1974) is. Sok dokumentumfilmesre hatott La hora de los hornos: Notas y testimonios sobre el neocolonialismo, la violencia y la liberación (1968), egy háromrészes, összesen több mint négyórás argentin film, amely különösen a kapitalizmust, a neokolonializmust és az akkori argentin katonai rezsimet bírálta, és szabadságra, forradalomra szólított fel. A Minamata: Kanja-san to sono sekai (1972) című japán dokumentumfilm egy olyan ipari üzem ügyét elemezte, amely a környező vizekbe kibocsátott hulladékkal ökológiai katasztrófát, számos megbetegedést és több tucat ember halálát okozta.

 

Egyéb fontos dokumentumfilmek a 70-es évekből

A Direct Cinema mozgalomhoz kapcsolódva a testvérek, Albert és David Maysles más filmesekkel együttműködve elkészítették a Grey Gardens (1975) című dokumentumfilmet, amely két nő, anya és lánya, Jackie Kennedy családjának erős kapcsolatán alapul. Ugyanezt a megfigyelési módszert alkalmazta Barbara Kopple rendezőnő is a Harlan County, U.S.A. (1976) című Oscar-díjas dokumentumfilmjében, amely a több mint egy évig tartó kentucky-i bányászsztrájkról szólt. Werner Herzog német rendező Land des Schweigens und der Dunkelheit (1971) című dokumentumfilmjében a siketvakok életére fókuszált, Martin Scorsese az Italianamerican (1974) című filmjében családja és a New York-i olasz közösség történetét mesélte el, Orson Welles pedig a H mint hamisítás (1974) című filmjében a művészetben megjelenő csalás és misztifikáció kérdésével foglalkozott. A The California Reich (1975) a különböző kaliforniai városokban működő neonáci csoportokat vette górcső alá, míg a Németország ősszel (1978) a RAF terrortámadásai utáni nyugat-németországi hangulatot mutatta be. Az életrajzi dokumentumfilmek olyan ellentmondásos személyiségekre is támaszkodtak, mint az ugandai elnök, Idi Amin Dada (Idi Amin Dada, 1974) és Adolf Hitler (Hitler - eine Karriere, 1977).

A sportdokumentumok megfelelő témákat találtak például az 1972-es müncheni olimpiában (Így látták ők, 1973), a többszörös bajnok és feltörekvő színész, Arnold Schwarzenegger által vezetett testépítésben (Acélizom, 1977) vagy a Formula-1-es versenyzésben és a versenyzőket fenyegető kockázatokban (Sebességláz, 1978). A Brother, Can You Spare a Dime? (1975) című brit kompilációs dokumentumfilm a 30-as évek nagy gazdasági világválságot bemutató korabeli felvételekből állt, a Hollywood, Hollywood! (1974) és annak folytatása, a Hollywood, Hollywood II (1976) a hollywoodi musicalek világába kalauzolt. A Sivatagi Show (1974) című komikus dél-afrikai természetfilm az állatok szokatlan tevékenységét rögzítette, és viselkedésüket az emberekéhez hasonlította. 

 

Errol Morris, Godfrey Reggio és a 80-as évek dokumentumfilmjei

Errol Morris, aki A mennyország kapui (1978) című dokumentumfilmmel debütált rendezőként, amely egy megszűnt állattemető új helyszínre költöztetése körül forgott, a nyolcvanas évek dokumentumfilmes életének kiemelkedő alakja lett. Következő filmje, a Vernon, Florida (1981) egy floridai kisváros furcsa lakóinak portréja volt. Leghíresebb munkája azonban csak A keskeny, kék vonal (1988) című oknyomozó filmje lett, amely a gyakorlatban is megmutatta a dokumentumfilm erejét és hatását a valódi emberek életére. A film egy 1976-os rendőrgyilkosság nyomozását dolgozta fel, Morris pedig interjúk és fiktív rekonstrukciók kombinációjával rávilágított az ügy számos kétértelműségére, és végül segített megmenteni egy tévesen elítélt férfit a halálbüntetéstől, majd később kiszabadította a börtönből. A Claude Lanzmann által rendezett, több mint kilencórás dokumentumfilm-kolosszus, a Shoah (1985) szintén jelentős társadalmi-kulturális jelenséggé vált, amely egyedülálló és átfogó betekintést nyújt a holokausztba, és teljes egészében szemtanúk és koncentrációs táborok túlélőinek vallomásaiból áll. Szintén jelentős volt a The Atomic Cafe (1982) című dokumentumfilm, amely az atombomba emberi társadalomra gyakorolt hatását vizsgálta az 1945-ös első atomkísérlettől kezdve.

A dokumentumfilmes Godfrey Reggio is megalapozta jellegzetes stílusát, először a Koyaanisqatsi – Kizökkent világ (1982) című meditatív vizuális kollázsában, amelyben szótlanul kommentálta az emberi létet a technokrata társadalomban, majd ugyanezt a módszert alkalmazta a Powaqqatsi - Változó világ (1988) című filmjében, amely a fejlődő országok életére és az őslakos kultúrák maradványaira összpontosított. Civilizációs trilógiáját később a Naqoyqatsi - Erőszakos világgal (2002) fejezte be, amelyben rávilágított a modern világ alapvető problémáira, amelyben az ember egyre inkább saját kihalása felé tart. Említésre méltó még Anima Mundi (1992) című rövid dokumentumfilmje, amelyben az emberi tevékenység által fenyegetett természet szépségét tárta fel.

A The Decline of Western Civilization (1981) című zenei dokumentumfilm a Los Angeles-i punk közösségre fókuszált, a Stop Making Sense (1984) egy Talking Heads előadásról készült koncertfilm, a 101 (1989) pedig a Depeche Mode-ot karrierje csúcsán örökítette meg. Az álom hangja (1982) című dokumentumfilm Werner Herzog Fitzcarraldo című filmjének forgatásáról szólt. Az Oscar-díjas életrajzi dokumentumfilm The Times of Harvey Milk (1984) Kalifornia történetének első nyíltan meleg politikusát állította a középpontba; az Oscar-díjas dokumentumfilm Hotel Terminus - Leben und Zeit von Klaus Barbie (1988) a náci háborús bűnös Klaus Barbie portréja volt, aki a "lyoni mészáros" néven vált ismertté; a Let's Get Lost (1988) pedig a jazztrombitás Chet Bakerről szólt. Emellett számos más életrajzi dokumentumfilm is készült, köztük Bruce Lee, a legenda (1984), Antonio Gaudí (1984), Marilyn Monroe - A legendán túl (1987), Imagine - John Lennon (1988), valamint a Regi Andrej Tarkovskij (1988). Említést érdemel még a két áldokumentumfilm - egy életrajzi, a kitalált Zeligről (1983) és egy zenei, a nem létező hard-rock zenekarról A turné (1984). Dokumentumfilmnek adták ki a Cannibal Holocaust (1980) című vitatott olasz horrorfilmet is, amelyben filmesek egy csoportja az Amazonasra utazott, hogy egy kannibál bennszülött törzset filmezzen, és a film végén állítólag a törzs tagjai megölték és felfalták őket.

 

Werner Herzog, Ulrich Seidl és a 90-es évek dokumentumfilmjei

Barbara Kopple rendezőnő, akinek az American Dream (1990) című filmje bemutatkozásához hasonlóan Oscar-díjat kapott, hosszú évek után tért vissza a dokumentumfilmekhez és a sztrájkoló munkások témájához. További filmjei közül különösen figyelemre méltó a Wild Man Blues (1997) című dokumentumfilm, amely Woody Allen néhány évvel korábban nehéz időszakon átesett jazz-zenekarának európai turnéját meséli el. Wim Wenders Buena Vista Social Club (1999) című filmje, amelyben kubai zenészek szerepelnek, szintén zenei dokumentumfilm. Jennie Livingston rendezőnő Paris Is Burning (1990) című dokumentumfilmje az LMBTQ-közösség bulijait vizsgálta, míg a The Celluloid Closet (1995) a változatosság kedvéért a homoszexualitás hollywoodi ábrázolásának történetét mesélte el. A Waco: The Rules of Engagement (1997) egy vallási szekta tagjai elleni amerikai bűnüldözési akciót körülvevő ügyet tárt fel, amikor is több tucat embert öltek meg egy közel két hónapos ostrom során a főhadiszállásukon. A Főhadiszállás (1993) című dokumentumfilm Bill Clinton elnökválasztási kampányát járta körül, Spike Lee Négy afro-amerikai lány (1997) című dokumentumfilmje egy afroamerikaiaknak szánt alabamai templom 1963-as felrobbantására utalt, amelyben négy lány meghalt, az Egy nap szeptemberben (1999) című Oscar-díjas dokumentumfilm pedig egy palesztin terroristacsoportnak a müncheni olimpián elkövetett akcióit vette górcső alá.

Werner Herzog német filmrendező folytatta dokumentumfilmes munkásságát, többek között a Tanórák a sötétben (1992) című filmes esszével az emberben és a világban zajló pusztulás témájáról, a Kis Dieter repülni akar (1997) című filmmel, amely egy német amerikai katonai pilóta történetét mutatja be, akinek sikerült megszöknie a vietnami háború alatt ellenséges fogságból, valamint a Kedvenc ellenségem (1999) című filmmel, amely saját, Klaus Kinski udvari színésszel való bonyolult munkakapcsolatára reflektál. Az osztrák dokumentumfilmes Ulrich Seidl a határon túli szerelemről szóló, Tervezett veszteség (1992) című dokufilmet rendezte, majd a különleges ízlésű emberek filmezésének módszerében találta magát a Házi kedvencek (1996) című dokumentumfilmben, amelynek főszereplői igazi állatbarátok voltak. Dušan Hanák Papírfejek (1995) című dokumentumfilmje az 1945 és 1989 közötti csehszlovákiai politikai helyzetet dolgozta fel, a bársonyos forradalom utáni, majd a Csehszlovákia felbomlása utáni hangulatot a dokumentumfilmes Karel Vachek a Nový Hyperion aneb Volnost, rovnost, bratrství (1992) és a Co dělat? (1996) című filozófiai-szociológiai esszékben örökítette meg. Franciaországban virágzott a természetfilmes dokumentumok - Luc Besson rendező az Atlantisz (1991) című filmben a víz alatti világba való elmerüléssel bűvölt el, majd a Mikrokozmosz - Füvek népe (1996) című dokumentumfilm, amelynek szerzői, Marie Pérennou és Claude Nuridsany egy speciális kamerát fejlesztettek ki a rovarok és kis állatok közeli felvételének rögzítésére.

Az életrajzi dokumentumfilmek olyan személyiségekkel foglalkoztak, mint Madonna énekesnő (Madonnával az ágyban, 1991), Stephen Hawking tudós (Az idő rövid története, 1991), Bruce Lee színész (Curse of the Dragon, 1993), Robert Crumb karikaturista (Crumb, 1994) és Muhammad Ali bokszoló (Az Oscar-díjas Amikor királyok voltunk - Muhammad Ali, 1996). A Világok arca: Baraka (1992) című, kifejezetten vizuális dokumentumfilm szó nélküli zarándoklat volt különböző kultúrákon és civilizációkon keresztül, a Hoop Dreams (1994) című sportdokumentumfilm egy afroamerikai középiskolás diákpárt hat éven keresztül követte végig a híres kosárlabda-bajnokságban elért sztárkarrierjüket, a Grass (1999) című kanadai film pedig a marihuánafogyasztás történetét és a kormányzat szabályozására tett erőfeszítéseit vizsgálta az Egyesült Államokban. A Heart of Darkness: A Director's Apocalypse (1991) című dokumentumfilm Francis Ford Coppola Apokalipszis most című háborús filmjének problémás forgatását térképezte fel, A "JFK" háttere - Az összeesküvés kérdése (1992) pedig Oliver Stone JFK című drámájának készítésével foglalkozott.

A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995) című négyórás dokumentumfilmben az ünnepelt rendező a hollywoodi filmművészet ikonikus alkotásaiból nyújtott kommentált keresztmetszetet. A Trekkies (1997) című dokumentumfilm betekintést nyújtott a Star Trek rajongói közösségbe, és sikert aratott az Amerikai film (1999) című dokumentumfilm is, amely egy filmrajongóról szólt, aki megpróbálja befejezni amatőr horrorfilmjét, és független filmesként próbál áttörni. Szintén figyelemre méltó volt a belga Veled is megtörténhet (1992) című áldokumentum, amelyben egy dokumentumfilmes stáb megfigyelt és filmre vett egy véres ámokfutó sorozatgyilkost. Szintén dokumentumfilmként készült az Ideglelés (1999) című nagyjátékfilmes horrorfilm, amelyet megjelenésekor úgy mutattak be, mint hiteles kamerafelvételeket, amelyeket néhány diák készített, akik pár évvel ezelőtt különös körülmények között eltévedtek az erdőben.

A kilencvenes évek végét és az új évezred kezdetét a dokumentumfilmkészítés (vagy általában a filmkészítés) szempontjából három fő szempont kísérte: az internet széles körű elterjedése, a digitális technológiák belépése a filmes környezetbe és a kézi kamerák árának csökkenése. E három tényezőnek köszönhetően a filmkészítés és különösen a dokumentumfilmek készítésének lehetőségei sokkal nagyobb számú filmkészítő előtt nyíltak meg, akik saját eszközeikkel forgathatták és szerkeszthették filmjeiket. Megnőtt a személyes történeteket tartalmazó dokumentumfilmek száma, amelyekben a filmkészítők saját magukat vagy szeretteiket ábrázolták. Az ezredforduló után ráadásul megugrott azoknak a dokumentumfilmeknek a száma, amelyek példátlanul nagy pénzügyi sikert arattak a mozikban, és bevételeiket sok esetben a DVD-n való megjelenésük növelte.

 

Michael Moore és az új évezred más dokumentumfilmesei

Az új évezred elején Michael Moore, egy független filmkészítő, aki a vállalati Amerika hiányosságaival, politikájával és társadalmi problémáival foglalkozott, az amerikai dokumentumfilm kiemelkedő arcává vált. Dokumentumfilmjeiben gyakran játszotta a főszereplő és egyfajta elkötelezett vezető szerepét, aki nem habozott manipulációk és félrevezető információk sorozatától sem visszariadni, hogy kifejtse nézeteit, és humorral és tudatalatti üzenetekkel a maga oldalára állítsa a közvéleményt. 1989-ben debütált a Roger és én (1989) című nagy sikerű filmmel, amelyben egy autógyárban történt tömeges elbocsátásokkal foglalkozott, amelyek szülővárosában gazdasági összeomlást okoztak. A multinacionális vállalatok alkalmazottainak rossz bánásmódjával foglalkozott a Hű, de nagy! (1997) című dokumentumfilmjében és a későbbi Kapitalizmus: Szeretem! (2009) című filmjében is.

Michael Moore jelentős sikert ért el, amikor Oscar-díjat kapott a Kóla, puska, sültkrumpli (2002) című filmjéért, amelynek címe a Columbine középiskolai mészárlásra utal, és amelyben Moore az amerikai lőfegyverpiacot vette célba. A rendkívül ellentmondásos Fahrenheit 9/11 (2004) című filmje, amely akkoriban a mozi történetének legnagyobb bevételt hozó dokumentumfilmje lett, azért készült, hogy a választások előtt kínos helyzetbe hozza George W. Bush amerikai elnököt, és számos olyan bűncselekménnyel vádolja, amelyeket állítólag 2001. szeptember 11. előtt és után követett el. Ezt követően Moore a választások előtti közvéleménnyel foglalkozott a Mike kapitány hadjárata (2007) című dokumentumfilm készítése alatt. Moore következő filmje, a Sicko (2007) az amerikai egészségügy problémáit vizsgálta, a Where to Invade Next (2015) című filmben Moore az Egyesült Államokat különböző európai országokhoz hasonlította, a Fahrenheit 11/9 (2018) című dokumentumfilmben pedig ismét az elnökválasztásra támaszkodott, ezúttal Donald Trump jelölttel az élen.

Egy másik neves sportdokumentumfilmes Stacy Peralta volt, aki a Dogtown and Z-Boys (2001) című, gördeszkásokról szóló dokumentumfilmmel robbant be a köztudatba, majd A hullámok lovagjai (2004) című, szörfösökről szóló dokumentumfilmet készítette el, utána pedig a Bones Brigade: An Autobiography (2012) című filmben visszatért a gördeszkásokhoz. A Crips and Bloods: Made in America (2008) című filmjében két Los Angeles-i fekete bandára összpontosított. A dokumentumfilmes szakma másik népszerű alakja Morgan Spurlock volt, akinek a Super Size Me (2004) című filmkísérlete, amelyben célba vette az Egyesült Államokban tapasztalható elhízást, és egy hónapon keresztül kizárólag gyorséttermekben étkezett, társadalmi jelenséggé vált. Spurlock azóta további dokumentumfilmjeiben, a Hol az ördögben van Oszama bin Laden? (2008), The Greatest Movie Ever Sold (2011), Mansome (2012) és a későbbi Super Size Me 2: Holy Chicken! (2017) is szerepelt.

A híres dokumentumfilmes, Errol Morris karrierje is fellendülését élte meg, Oscar-díjat kapott A háború ködében (2003) című filmjéért, amely egy volt amerikai védelmi miniszter vallomásaként készült, aki a vietnami háború idején töltötte be ezt a tisztséget. Morris később megismételte ezt a modellt a The Unknown Known (2013) című dokumentumfilmben, amelynek főszereplője a változatosság kedvéért az afganisztáni és iraki amerikai katonai műveletek megindításának idején volt védelmi miniszter. Ezt megelőzően azonban Morris elkészítette a Parancsra tettük (2008) című dokumentumfilmet is, amely a bagdadi politikai foglyok börtönének embertelen gyakorlatáról szólt, majd a Tabloid (2010) című filmet, amelyben megvitatta egy korábbi szépségkirálynő furcsa esetét, aki a 70-es években emberrabló lett. Werner Herzog A grizzlyember (2005) című dokumentumfilmmel bővítette portfólióját, amely egy medvék között éveket töltő környezetvédőről szól, majd a Találkozások a világ végén (2007) című filmmel, amely az Antarktisz ellenséges környezetében dolgozó kutatók életét állította a középpontba.

Helena Třeštíková cseh rendezőnő az időzített dokumentumfilm népszerűsítője lett, módszerének részeként több éven keresztül folyamatosan filmezte különböző emberek sorsát, így született meg a Marcela (2006), René - Egy élet a rácsok mögött (2008) és Katka (2009), majd később a Mallory (2015) és az Egy házasság története (2017) című dokumentumfilm. Lukáš Přibyl történész négyrészes dokumentumfilm-sorozatában Zapomenuté transporty do Estonska (2007-2010) a deportált zsidók kevésbé ismert, lettországi, észtországi, fehéroroszországi és lengyelországi koncentrációs táborokba és gettókba történő átszállításait tárta fel. Pavol Barabáš szlovák dokumentumfilmes Tajomné Mamberamo (2000), OMO – Cesta do praveku (2002), Amazonia Vertical (2004) és tucatnyi más filmjének köszönhetően vált az útirajz kiemelkedő alakjává.

 

Egyéb jelentős dokumentumfilmek a 2000-es év után

A különböző dokumentumfilmek témái az állatok emberi célú bántalmazásáról és megöléséről szóltak (Earthlings, 2005), a ruandai népirtásról (The Last Just Man, 2002), a multinacionális vállalatok kritikájáról (The Corporation - A pénz birodalma, 2003) a kiskorúakkal szembeni szexuális visszaélésekről (Elfogták Friedmanékat, 2003), a miami kokainmaffia felemelkedéséről (Kokain cowboyok, 2006), az USA iraki inváziójáról (No End in Sight, 2007) és a burmai kormányellenes tüntetésekről (Burma - Tudósítás egy zárt országból, 2008). A Darwin rémálma (2004) című dokumentumfilm a halkereskedelemről a fegyverkereskedelemig számos globális kérdést érintett; a Munkáshalál (2005) a kényszermunka különböző formáit tárgyalta; a Taxi a sötétben (2007) című Oscar-díjas dokumentumfilm az amerikai hadsereg kihallgatási gyakorlatát kritizálta egy afgán taxisofőr esetén keresztül; Élelmiszeripar Rt. (2008) az élelmiszer-előállításban működő nagyvállalatokról szólt, a Bigger Stronger Faster* (2008) című dokumentumfilm pedig a változatosság kedvéért a testépítésre és a szteroidhasználat erkölcsi aspektusára összpontosított. A Libanoni keringő (2008) című Oscar-díjas animációs film, amely a palesztin menekülttáborokban az 1980-as években elkövetett mészárlásokat dolgozta fel, figyelemre méltó dokumentumfilmes formájával tűnt ki.

Ezekkel a nyomasztó filmekkel szemben a könnyedebb dokumentumfilmek álltak, amelyek például a gyűjtés különböző formái körül forogtak (Kukázók, 2000), gyermek helyesírási versenyekről (Spellbound, 2002), az amerikai filmek korhatár besorolásáról (Besorolás alatt, 2006), a versenyszerű nyerőgépes videojátékok történetét (The King of Kong, 2007), vagy a Pixar (A Pixar Story, 2007) és a Walt Disney (Waking Sleeping Beauty, 2009) animációs stúdióinak kulisszái mögé pillantottak be. A Szelektív vallás (2008) című komikus dokumentumfilm a vallási fanatizmus szatirikus oldalát vette górcső alá, a Borat - Kazah nép nagy fehér gyermeke menni művelődni Amerika (2006) című dokumentumfilm-stílusú vígjáték pedig erősen szatírával dolgozott, amelynek kitalált történetét különböző amerikaiak és egy furcsa kazah riporter kitalált karaktere közötti hiteles összecsapások egészítették ki.

A nem sokkal az énekes halála után megjelent Michael Jackson's This Is It (2009) című zenei dokumentumfilm, amely a soha meg nem valósult koncert előkészületeiről szólt, a filmtörténet legnagyobb bevételt hozó dokumentumfilmje lett. További zenei dokumentumfilmek készültek többek között a Metallica tagjainak életéről (Metallica: Some Kind of Monster, 2003), a posztpunk zenekarról, a Joy Divisionről (Joy Division, 2007), a Sigur Rós egy kisebb koncertsorozatáról (Sigur Rós: Heima, 2007) és általában a metálról, mint zenei műfajról (Metal: A Headbanger's Journey, 2005). Gyakoriak a kiemelkedő természetfilmek is, mint például a Vándormadarak (2001), Kék mélység (2003), Genezis (2004), az Oscar-díjas A pingvinek vándorlása (2005), Sharkwater (2006), Állati szerelmek (2007), Arktisz királysága (2007), Szurikáták (2008) és az Óceánok (2009). A tematikusan kapcsolódó Kellemetlen igazság (2006), A Föld (2007) vagy az Otthonunk (2009) című dokumentumfilmek a világ környezeti problémáira hívták fel a figyelmet.

Az ezredfordulón számos dokumentumfilm is készült híres filmesekről, filmekről és Hollywood történetéről, köztük Stanley Kubrick: Egy élet a film tükrében (2001), Woody Allen - Életem filmje (2002), Charlie: Charles Chaplin élete és művészete (2003), Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex, Drugs and Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood (2003), A Decade Under the Influence (2003), Final Cut: The Making and Unmaking of Heaven's Gate (2004), Éjféli moziláz (2005), Mély torok mélyén (2005) és a The Pervert's Guide to Cinema (2006). Több órányi átfogó filmes dokumentumfilm, mint például a King Kong: Peter Jackson's Production Diaries (2005) vagy a Dangerous Days: Making Blade Runner (2007), a nagy hollywoodi sikerfilmek készítését mutatta be, míg a La Mancha eltévedt lovagja (2002) azt vizsgálta, hogyan akadályozta meg egyetlen film létrejöttét a szerencsétlen körülmények összejátszása.

A megmentő - Nicholas Winton (2002) című életrajzi dokumentumfilm annak a férfinak a hősies tettét tárta fel, aki Csehszlovákia náci megszállása idején titokban több száz, többnyire zsidó gyermeket szállított Nagy-Britanniába. Az Ember a magasban (2008) egy utcai művész történetét mesélte el, aki a 70-es években úgy döntött, hogy kötélen sétál át World Trade Center épületei között. Emellett olyan személyiségek, mint James Nachtwey fotós (War Photographer, 2001), Robert Evans hollywoodi producer (A kölyök képben marad, 2002), Tupac Shakur rapper (Tupac: Resurrection, 2003), Charles Bukowski író (Charles Bukowski - Így születtél, ebbe születtél, 2003), Bob Dylan zenész (A Bob Dylan-dosszié, 2005), Václav Havel cseh elnök (Havel polgártárs, 2007), Albert Einstein tudós (Einstein, 2008) és Glenn Gould zongorista (A zseni - Glenn Gould belső élete, 2009).

 

A dokumentumfilmek jelentős fellendülése a 2010-es év után

A 21. században a filmgyártás mennyiségének növekedése nem maradt hatás nélkül a dokumentumfilmekre sem, amelyek a legkülönfélébb témákat felölelő, bőséges mennyiségben jelentek meg. Ezek közé tartozott a 2008-as gazdasági válság (Oscar-díjas Bennfentesek, 2010), a háborús propaganda a modern médiában (The War You Don't See, 2010), a tömeggyilkosságok a 60-as évek Indonéziájában (Az ölés aktusa, 2012) és a doppinghasználat a versenykerékpározásban (Oscar-díjas Ikarusz, 2017). A digitális kor problémáiról is készültek dokumentumfilmek, amelyek témája a magánjellegű elektronikus beszélgetések adatgyűjtésétől (az Oscar-díjas Citizenfour, 2014) a közösségi média negatív hatásaiig (Társadalmi dilemma, 2020) terjedt. A Nem vagyok a rabszolgád (2016) című dokumentumfilm az afroamerikaiak fehér felsőbbrendűség elleni küzdelmének történetét mesélte el, míg a 13th (2016) az amerikai börtönrendszerben a modern rabszolgaság témáját dolgozta fel. Akik már nem öregszenek meg (2018) című kompilációs dokumentumfilm az első világháborúból származó archív felvételekből állt, amelyeket digitálisan restauráltak és színesre konvertáltak. A Colectiv (2019) című oknyomozó dokumentumfilm a romániai egészségügyi rendszer kiábrándító portréját nyújtotta, míg a Kislányomnak, Samanak (2019) című hiteles vallomás a polgárháború idején Szíria utcáin készült.

Kevésbé komoly témákban is készültek dokumentumfilmek például a sushi elkészítéséről (Sushiálmok, 2011), az amerikai űrprogramról (Apollo 11, 2019) és egy macedón méhész életéről (Méz - királynő, 2019). A Babák - Az első év (2010) című dokumentumfilm négy, a világ különböző részein élő kisgyermek életét követte nyomon, míg a The Other F Word (2011) a punkzenekarokból lett apákról szólt. Az Oscar-díjas Rodriguez nyomában (2012) a Rodriguez zenész életét dolgozta fel, aki a 70-es években tudta nélkül vált rocklegendává. Számos áldokumentum és fiktív found-footage film is készült, amelyek fikciós tartalma tematikailag a norvég trollok keresésétől (A trollvadász, 2010) az új-zélandi vámpíréletig (Hétköznapi vámpírok, 2014) terjedt.

A természetfilmek amúgy is jelentős száma tovább bővült többek között az African Cats: Kingdom of Courage (2011), One Life (2011), Planète océan (2012), Polar Bears: A Summer Odyssey (2012), Oscar, a csimpánz (2012), Mackócsalád Alaszkában (2014), Évszakok (2015), Vad Észak - Mese az ezer tó országából (2016), Pingvinek vándorlása 2. (2017), Earth: One Amazing Day (2017), Planeta Česko (2017), Vad Románia (2018) és Az elefántkirálynő (2018) című filmekkel. A Gyilkos bálna (2013) és a Szabadítsátok ki Willyt! - az igaz történet (2013) két különleges gyilkos bálna sorsát tárta fel, míg az Oscar-díjas Tanítóm, a polip (2020) című dokumentumfilm egy filmkészítő és egy fejlábú különleges barátságának történetét mesélte el. Az olyan dokumentumfilmek, mint Az öböl (2009), The Ivory Game (2016) és A cápák kihalása (2018) a vadon élő állatok leölésének megszüntetése mellett próbáltak szót emelni, míg a Földünk, a műanyag bolygó (2009) és A Plastic Ocean (2016) a tengeri műanyagszennyezés problémájával foglalkozott. Racing Extinction - A kihalás kora (2015), Lucent (2014), Cowspiracy – A fenntarthatóság titka (2014) a Dominion (2018), valamint a Friss és máris a szemétben - A globális élelmiszer-pazarlás (2010) a változatosság kedvéért a túlzott élelmiszerpazarlást bírálta. A David Attenborough: Egy élet a bolygónkon (2020) nemcsak a híres dokumentumfilmes pályafutásának felidézését szolgálta, hanem a környezet állapotáról szóló vonzó üzenetet is.

Gianfranco Rosi olasz dokumentumfilmes a római autópálya körüli életre (Róma körül, 2013), a menekültválságra Tűz a tengeren (2016) és a közel-keleti helyzetre (Notturno, 2020) reflektáló munkájával aratott sikert. Ulrich Seidl dokumentumfilmes először A pince (2014) című dokumentumfilmmel járult hozzá a különös ízlésű, kíváncsi emberek témájához, amely több osztrák pincét és tulajdonosaikat bemutató bizarr panoptikum volt, majd a Szafari (2016) című filmmel, amelyben a trófeavadászok világába látogatott el. A dokumentumfilmes Dan Přibáň egy öreg Trabantban utazta körbe a világot, így született egy rendhagyó útirajzsorozat, amely többek között a Trabantem napříč Afrikou (2011) és a Trabantem až na konec světa (2014) című filmekből áll. A Vörös hadsereg (2014) című sportdokumentumfilm a szovjet jégkorongcsapat történetét dolgozta fel, míg a Naganói olimpia konkrét jégkorongmérkőzéseiről, valamint a szovjetek és a csehszlovákok közötti rivalizálásról a The Nagano Tapes (2018) című dokumentumfilm szólt. A This Ain't California (2012) és a King Skate (2018) című sportfilmek a szocialista blokk országaiban a gördeszkázás történetét mesélték el. A The Crash Reel (2013) című dokumentumfilm a snowboardozással foglalkozott, míg A leggyorsabb (2011) és a Maradj íven! (2015) a motorversenyzés világába engedett betekintést, az A forma 1 aranykora (2013) pedig a Formula-1 történetét vizsgálta. A Free Solo – Mászókötél nélkül (2018) című Oscar-díjas dokumentumfilm Alex Honnold sziklamászó személyiségét és az El Capitan sziklafalának életveszélyes megmászását állította a középpontba, míg a Durch die Wand (2017) szintén egy közel merőleges masszívum biztosítókötél nélküli megmászását vizsgálta.

Asif Kapadia, aki először Ayrton Senna autóversenyzőről szóló filmjével aratott sikert (Senna, 2010), majd az Amy Winehouse énekesnőről szóló dokumentumfilmjével (Amy - Az Amy Winehouse-sztori, 2015) elnyerte az Oscar-díjat, végül Diego Maradona focistáról készített filmet (Diego Maradona, 2019). Más filmesek életrajzi dokumentumfilmjei is közismert személyiségek körül forogtak, többek között. Banksy utcai művész (Kijárat az ajándékbolton át, 2010), Lemmy Kilmister énekes (Lemmy, 2010), Ozzy Osbourne (God Bless Ozzy Osbourne, 2011), Freddie Mercury (Freddie Mercury - A nagy tettető, 2012), Roger Waters (Roger Waters: A Fal, 2014), Roger Ebert filmkritikus (Life Itself, 2014), Keith Richards gitáros (Keith Richards: Under the Influence, 2015), Kurt Cobain énekes (Kurt Cobain: Montage of Heck, 2015), Sergei Polunin balett-táncos (A táncos, 2016) és Rocco Siffredi pornószínész (Rocco, 2016). Továbbá Robin Williams színész (Robin Williams - egy komikus portréja, 2018), Ruth Bader Ginsburg bírónő (RBG, 2018), Whitney Houston énekesnő (Whitney, 2018), Fred Rogers gyermekműsorvezető (Won't You Be My Neighbor? 2018), Luciano Pavarotti operaénekes (Pavarotti, 2019), Taylor Swift énekesnő (Miss Americana, 2020), Greta Thunberg aktivista (Én vagyok Greta, 2020) és Billie Eilish énekesnő (Billie Eilish: Kicsit homályos a világ, 2021). A Beatlesről és tagjairól több dokumentumfilm is készült, köztük a George Harrison: Élet az anyagi világban (2011), The Beatles: A hét nyolc napja (2016), Hogy változtatta meg a Beatles a világot (2017) és a Made on Merseyside - The Beatles (2018).

 

Televíziós dokumentumfilmek és dokumentumsorozatok

Az Egyesült Államokban és Nagy-Britanniában a 40-es évek vége óta készülnek televíziós dokumentumfilmek és dokumentumsorozatok, amelyek nagy hangsúlyt fektetnek a történelmi, háborús és híradó témákra, mint például a háborús sorozat, a Crusade in Europe (1949) vagy a The Armed Forces Hour (1949-1951). Az 50-es években ez az irány folytatódott az NBC, ABC és CBS amerikai dokumentumműsorokkal, mint például a The Big Picture (1951-1964), a Wide Wide World (1955-1958) és a The Twentieth Century (1957-1970), míg Nagy-Britanniában a BBC uralta a dokumentumfilmeket. A természeti dokumentumfilmek úttörői a Zoo Quest (1954-1963) című brit sorozat és a Zoorama (1955-1970) című amerikai műsor voltak. A később a televíziós dokumentumfilmek aranykorának nevezett 60-as évek amerikai televíziós dokumentumfilmgyártása gazdag volt a korábbi évtizedekhez képest sokkal elkötelezettebb a politikai jellegű projektekben. Emellett televíziós útirajzokat (Expedition! 1961-1962) és hollywoodi személyiségekről szóló dokumentumfilmeket (Hollywood and the Stars, 1963-1964) kezdtek gyártani az USA-ban. A 70-es években a televíziós dokumentumfilm műfaja további jelentős sorozatokkal bővült, köztük a Nova (1974-től) című amerikai tudományos sorozattal, az Élet a Földön (1979) című brit tudományos sorozattal, a The World at War (1973-1974) című történelmi sorozattal és a Everyman (1977-2000) dokumentumfilm-sorozattal.

A következő évtizedekben a kábeltelevízió tévé csatornák megjelenésével megnőtt az érdeklődés a dokumentumfilmek gyártása iránt, és a dokumentumfilmek száma jelentősen megnőtt az olyan speciális csatornák gyártásával, mint a Discovery Channel (az 1980-as évektől), a History Channel és az Animal Planet (az 1990-es évektől), valamint a National Geographic (a 21. század elején). Az Egyesült Államokban az American Masters (1985-től) című életrajzi sorozat, a Cosmos (1980) című tudományos sorozat, a The Civil War (1990) című történelmi sorozat, valamint a Nature (1982-től) és a Explorer (1985-től) című tudományos sorozatok kezdtek készülni, míg az Egyesült Királyságban A természeti világ (1983), Az élő bolygó (1984) és a The World of Strange Powers (1985) című természettudományi és tudományos sorozatok, a 90-es években pedig Az élet megpróbáltatásai (1990), A növények magánélete (1995), Az emberi test (1998), A madarak élete (1998), A bolygók (1999), és a Dinoszauruszok, a Föld urai (1999) című tudományos sorozatok váltak rendkívül népszerűvé. Emellett többek között a The Beatles Anthology (1995) című brit zenei dokumentumfilm-sorozat és a Hitlers Helfer (1996-1998) című német háborús dokumentumfilm-sorozat is elkészült.

Az új évezredben a BBC a korábbi elismerést egy sor újabb, nagyra értékelt és sikeres természet- vagy tudományos sorozattal követte, amelyek közül kiemelkedett a Space (2001), A kék bolygó: Az oceánok természetrajza (2001), Az emlősök élete (2002-2003), Bolygónk, a Föld (2006), Amikor a Föld diktál (2007), Life (2009), A fagy birodalma (2011), Bolygónk, a Föld II (2016), A kék bolygó: Az oceánok természetrajza II (2017) és Hét világ, egy bolygó (2019). A háborús konfliktusokról olyan sorozatok készültek, mint a The First World War (2003), az A 2. világháború színesben (2009), Sorsfordító pillanatok - az I. világháború (2012) és a Vietnami háború (2017). A háborús témához kapcsolódott az Apokalipszis sorozat több francia dokumentumminisorozata is, amelyek közül kiemelkedik az Apokalipszis: a második világháború (2009) és az Apokalipszis: az első világháború (2014) című részek. Majd többek között olyan sorozatok, mint A nulladik óra (2004-2007), Oliver Stone - Amerika elhallgatott történelme (2012-2013), Gyilkosfaragás (2015-2018) és a Formula 1: Hajsza a túlélésért (2019-2021).

Filmmaniak